“眼看他起高樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。”2018年既是大師告別之年，同樣也是見證眾多風口風停的一年。無論是共享經濟，還是VR影視，及VR與院線的組合。

近日，開設了7座VR體驗中心的IMAX正式宣布退出VR（虛擬現實）市場，今年6月起已陸續關閉4座VR體驗中心，包括國內首家線下體驗店，位于上海虹口龍之夢金逸影城的IMAX VR店。2019年第一季度將關閉最后3個VR體驗中心，即洛杉磯旗艦店、曼谷店、多倫多店，還取消了原本預定的VR內容投資，例如與Google合作開發影視級VR捕捉相機的計劃。

從2016年VR元年前后，華策、奧飛、萬達、BAT等巨頭紛紛布局VR，到2017年VR降溫遇冷，到2018年持續寒冬，VR投資似乎早已成為明日黃花。而眾多影視巨頭對VR影視的熱忱并未受到太大影響。目前的VR影視似乎更像是一種跟風和試錯，像卡梅隆的《阿凡達》一樣，對整個行業技術變革產生深遠影響的影片尚未出現。

由于只有1家VR體驗中心的財務表現達到預期，原本計劃于全球1000家影院內開設VR體驗中心的IMAX止步于這用來試錯的7家。“消費者反應很積極，財政數字卻不夠好看。”巨頭IMAX在VR市場上的退場是風口已停的信號。

風停后苦苦支撐的巨頭們：“頭號玩家”式未來想象

1938年，法國戲劇理論家安托南·阿爾在《戲劇及其重影》中首度提出了“虛擬現實”概念。隨著2014年Oculus被Facebook以20億美元收購，投資圈VR熱潮全面大爆發，并蔓延到國內，2015年國內VR投融資規模達到24億，占全球VR投資的51%。2017年成為VR的轉折之年，國內投資額度僅占前一年的28.1%，VR游戲企業和VR影視公司均下降到前年的十分之一數量。

今年華納兄弟在上半年口碑票房雙爆的《頭號玩家》當中，為VR從業者造了一場盛大的狂歡美夢：2045年，主人公戴上VR頭盔，瞬間穿越于“綠洲”游戲世界當中，上天入地尋找彩蛋，并贏得了愛情和財富。電影中的VR奇觀未能在戲外推動VR復蘇，經過幾輪洗牌之后，只剩下幾個頭部玩家還在苦苦支撐。其中包括以VR技術著稱的頂級特效公司數字王國，以及臺灣手機制造商HTC。

數字王國這家曾經宣告破產的特效公司，憑借用虛擬人技術復活鄧麗君，以及對2016年底的王菲“幻樂一場”演唱會進行360度VR直播，而名聲大噪。被轉手給香港奧亮集團后，數字王國大規模進軍正在風口上的VR影視產業，核心管理層大多來自VR行業。

此后，數字王國制作了全球第一部VR微電影《Evolution Of Verse》，投入巨額資金制作VR電影《微觀巨獸》，去年底，數字王國宣布與世像傳媒和唐德影視合作，為《十年三月三十日》打造VR解決方案。今年3月，數字王國向國產VR頭顯品牌3Glasses投資2.4億元，并宣布將加碼布局VR線下影院。

2018年中報顯示，數字王國今年上半年凈利潤為負2.29112億元，同步減少9.04%。All in VR的數字王國燒錢之路還在繼續，而變現依然遙遙無期。

今年7月，同樣All in VR的HTC公開反駁了“VR已死論”，認為設備銷量下降另有原因。今年11月，據港媒報道，HTC計劃將金庸《笑傲江湖》拍成電影，由侯孝賢監制。8月7日，HTC發布了2018年7月份財報。財報顯示，當季HTC虧損20.85億新臺幣，約合6800萬美元。其中7月的數據營收僅為14億新臺幣，約合4570萬美元，同比下滑77.41%，創下15年以來的月度最差記錄。

這幾家巨頭趕上了風口，卻沒料到風停得如此之快。——或許，在5G時代到來之前，VR還沒迎來自己真正的爆發，目前更多停留在概念層面。

在VR風口過去之后入局的還有愛奇藝。去年愛奇藝發布了愛奇藝VR一體機，今年發布了基于VR技術的移動影院——iQUT未來影院，創始人龔宇說：“VR是我們的第四個終端，甚至它的意義超過第四個終端，前三個端是PC、移動跟互聯網電視，所以我們對這個事特別重視。”

從爭相排隊到無人問津，悄然關閉，短短幾年間VR體驗走過了大起大落。從C端體驗來看，內容匱乏、收費高昂、觀感體驗欠佳都是消費者對VR影院或VR體驗中心嘗鮮過后，再無復購的原因。此前IMAX設立了一個由CAA、China Media Capital以及Raine集團投資的5000萬美元的基金，用于聯合制作VR內容，但最終僅投入了400萬美元，僅于去年推出一部《正義聯盟VR》，但缺乏與IP結合有足夠吸引力的獨家內容，有VR頭顯的用戶在家中就能體驗到這些內容無須線下。

而平均每10分鐘VR電影需要花費兩三百萬元制作，興建一家VR影院也需要配備專門的“蛋椅”和頭顯，高昂的成本決定了偏高的定價。去年“全球首家專業專業VR影院”在北京國美大中電器馬甸店開業，收費價格為30元／小時。該影院首月營收約為9000余元，作為未來院線的可能發展方向之一，前景似乎顯得略為渺茫。IMAX VR體驗定價為每分鐘約1美元，每次體驗大概10美元左右。

與高昂定價不匹配的是VR電影令人不適的觀感。目前VR影院大都提供的是“VR短片合集”，360度的畫面需要觀眾不斷調整自己身體姿勢尋找故事主線角度，甚至可能遺漏情節，最后依然一頭霧水。

VR電影是個偽命題？游戲救世還是電影救市

“VR電影是一個偽命題。因為它剝奪了創作者的剪輯權利。”影評人波米這樣說到。

如同全片基本在電腦屏幕上進行的《網絡迷蹤》一樣，VR電影對主流電影來說仍然是絕對的小眾，其沉浸式創新概念意義大于娛樂意義，視覺奇觀大于劇情感知。宥于技術困境，如果將VR電影視為一個全新誕生事物，現在它的發展階段類似于百年前電影誕生之初的嬰兒階段，沒有成熟的相關電影語言理論體系可言，基本停留在短片當中，難以拍攝出一部長達90分鐘的完整劇情長片。

風停之后，一些影視行業大佬并未全盤撤退而是堅守陣地，而三大電影節之一的威尼斯電影節也給予了這一新生事物更多鼓勵。早前賈樟柯的暖流文化與法國MK2簽署了聯合開發VR電影，建造VR體驗中心的協議，MK2宣布將為全球的影院客戶提供VR影院系統的成套設備服務。

去年威尼斯電影節首次設立VR競賽單元，四部華語VR電影入圍，當中有Sandman工作室的《自游》，Pinta工作室的《拾夢老人》，上海魏唐影視的《窗》，Jaunt、HTC與蔡明亮合作的《家在蘭若寺》。今年的威尼斯電影節VR競賽由愛奇藝出品的《無主之城VR》、Pinta 工作室出品的《烈山氏》以及Sandman 工作室出品的《地三仙》均入圍VR主競賽單元。

相比于變現困難的VR電影，盈利路徑清晰的VR游戲甚至VR直播似乎是可能的商業化方向。在已有的VR體驗中心中，約有半數是VR影視，有半數是VR游戲。日本VR ZONE新宿店自2017年運營以來，將高達、最終幻想、馬里奧賽車、攻殼機動隊、EVA等超級IP應用于VR游戲當中，一年總收入約合1.63億人民幣。

對頭部藝人演唱會進行VR直播的制作門檻也相對較低，目標人群對沉浸式現場體驗要求較高，同時也有較強的消費能力和付費意愿。而制約其發展前景的，可能是現有技術，觀看門檻與演出市場——數字王國VR直播王菲“幻樂一場”，有觀眾稱清晰度還不如普通直播，在微鯨VR上觀看人數僅為8.9萬人。王菲尚且如此，整個演出市場的不景氣也會制約VR直播的前景。

人人穿戴VR裝備的“頭號玩家”式未來想象圖景，會在2045年之前出現嗎？不可否認電影史上每一次技術革命對內容反過來的推動作用，但忽視內容的唯技術論只能是本末倒置。

【來源：娛樂獨角獸          作者： Mia】