來源：哎呀音樂

「你愛我，我愛你，蜜雪冰城甜蜜蜜…」

光是看到這行字，我腦子就已經開始單曲循環了，朋友被這首歌荼毒了兩天后，不禁感嘆：

更離譜的是，有網友提出可以用《老鼠愛大米》的調子唱這個主題曲，我可真是謝謝您嘞！這下需要兩碗孟婆湯了！

B站音樂區里，那些唯愛整活兒的up主們更是把這首歌玩出了新花樣，每次點開B站，我都要被他們的才（離）華（譜）所震撼。

在大家都以為蜜雪冰城終于有錢做廣告歌的時候，突然有人發現，這首被大家玩兒壞了的主題曲，居然改編自美國一首民謠《哦！蘇珊娜》，這首歌于1848年發布，早就進入公共版權領域。

從作曲的角度而言，本身原版的《哦  ！蘇珊娜》，已經具備了一首高傳唱度歌曲該有的特征：

1）較快的速度（大致106左右）

2）簡單好記，不停重復的節奏律動

3）反復循環洗腦，且跨度較小，易于傳唱的旋律

而《蜜雪冰城甜蜜蜜》直接把原本就具備神曲底蘊的曲子進行了簡化，將這首作品徹底變成了洗腦神曲。

蜜雪冰城不愧是你！將「窮」字貫徹到底！  哈哈哈哈開玩笑的，其實蜜雪冰城真的花了錢，不信你看我分析。

節奏

先看紅框部分，原版的《哦！蘇珊娜》，樂句是從前一小節的弱拍的后半拍，或者后四分之一拍的位置進入；而《蜜雪冰城甜蜜蜜》，砍掉了開頭這些一閃而過的十六分音符，直接從每一小節的正拍進入；

相比之下，《蜜雪》進入樂句的位置，更加簡單，大部分普通人都能夠輕松駕馭；

再看藍色劃線處，原版的節奏相對更加細碎、多變，多使用連續的十六分音符，以及附點八分音符+十六分音符；改編后的《蜜雪》將這些原本略顯復雜多變的節奏，都改成了更簡單的連續八分音符；

最后是黃框，《哦！蘇珊娜》每句的律動有細微變化，同樣的位置，上一句是兩個八分音符，下一句可能就換成了前十六后八，或者附點八分+十六分這種節奏（黃色、綠色、黑色）。

這樣的變化稍顯細碎，一般聽眾不太容易記住那么多變化，對于傳唱度來說是一種削弱，而《蜜雪》的一、二、四句，節奏律動則是完全相同的（黃色）。

聽眾在聽的時候，不用刻意去記、去考慮下一句有什么變化，唱完上一句，下一句直接無腦重復即可，大大降低了記歌的難度，聽一遍就會唱。

而改編后的這個核心節奏是這樣的：正拍進入，兩個八分音符為一拍。

紅色部分是兩個八分音符  組合而成的節奏型，正是這首歌的骨架，不宜過多變動；  藍色則是相對可以變化、替換的部分。

這首歌有的地方是附點八分+十六分音符的節奏（綠色），有的是前八后十六的節奏（黃色），這些地方可以換成四分音符、兩個八分音符、前十六后八、前后十六中八、十六分+附點八分、4個十六分等等節奏型。

這種「在強拍的位置以兩個八分音符為骨架、弱拍可替換」的節奏型的構成主體律動的模式，寫出過很多的洗腦神曲。

比如這首經典的兒歌《小蜜蜂》：

是不是和《蜜雪》很像？畫紅色的是強拍的位置，是固定的八分音符，畫藍線的弱拍的位置，是替換成四分音符的可變化部分。

再比如這首《鈴兒響叮當》：

這節奏框架是不是也很眼熟？紅色強拍位置是兩個八分音符，藍線弱拍位置就是我上面說的那些節奏型的其中幾種。

然后，精彩的來了！

如果我們將這個節奏型，所有音符長度都放大一倍，給它整體抻長，那會得到什么呢？

所有時值擴大一倍，變成兩個四分音符，依然作為核心的骨架部分，其他部分可以有變化。

在這樣的節奏型下，也有很多你熟悉得耳朵都要起繭子的歌曲，比如  最典型的《歡樂頌》：

《Five Hundred Miles》也用到了這個經典的節奏型：

爸媽最愛的《萬水千山總是情》：

還有畢業季KTV必點曲目——《再見》：

驚不驚喜？意不意外？

這種節奏型寫出來的高傳唱歌曲，還有很多，就不一一列舉了  。

可以說，以兩個八分音符為骨架，以及將它拉抻成兩個四分音符為骨架，甚至再擴大成為兩個二分音符為骨架，這種節奏型就是一個天然適合寫洗腦神曲的律動模板。

旋律

《蜜雪冰城甜蜜蜜》的旋律有90%照搬了原曲，保證了傳唱的可能性。

畢竟《哦，蘇珊娜》是歷史上最有名和最流行的美國歌曲之一，在這首歌曲出現之前，沒有哪個美國歌曲能夠賣出5000份，而它則售出超過10萬份。

所以《哦，蘇珊娜》這首歌本身的旋律就已經足夠洗腦。

1）基本由  五聲音階  構成主體，除了極少數地方用到了4級（紅色）。五聲是一個怎么寫都不會太難聽的音階，彼此間的音程關系是和諧的；

2）每個音與音之間的音程關系，都是二、三度  這些很常見且和諧的關系，沒有大范圍的跳動，易于傳唱；

3）主體旋律的組成音，基本就是最基礎的三和弦組成音  （藍色），符合大多數人的聽覺習慣；

4）用到了一些很經典的上口的動機，這個動機在很多兒歌、以及簡單上口的歌里，都有所應用（黃色）：

不過《蜜雪冰城甜蜜蜜》也在個別細節的地方進行了微調。

原曲《哦！蘇珊娜》的倒數第二句這里，旋律是一個持續走高的趨勢，用到了高八度的1級音（紅色）；而《蜜雪》雖然也保持了這種走高的趨勢，但是明顯更克制一點，  僅僅在同一音組的6級上點了一下（紅色）；

這種旋律音高上的處理，減小了歌曲的跨度，《哦！蘇珊娜》原曲是8度（藍色）；  《蜜雪》僅有6度  。

這是一個對絕大部分普通人來講都能很好駕馭的一個音程跨度，不會出現唱不上去的情況。

在搜集素材的時候，我發現了國內也有許多直接用這首歌旋律翻唱的歌曲，譬如許冠杰的《有酒今朝醉》，還有廣東的拜年歌《齊齊賀嚇你》、兒歌《齊齊望過去》。

不過最讓我意外的是，粵劇里居然也有用這個旋律！雖然…但是…居然還挺好聽的！

結構

原版曲子是12小節，6個樂句  ，其中有5句基本是在重復同一句旋律，它的變化，主要是通過節奏上的細微變化來體現的（上文說過了），而改編的《蜜雪》砍掉了4個小節，直接改成了8小節。

改編后的《蜜雪》，本身旋律、節奏已經高度重復，如果再把同樣的樂句，重復4小節，就會顯得比較冗長，反而容易膩煩。

砍到8小節后（8小節一般也是組成一首歌，最基礎的小節數），將原本在第9小節才開始變化的旋律，提前到第5小節，一定程度上沖淡了這種過于單調的重復感。

用四個字形容就是：短小精悍！

歌曲的速度變化不大，原版大致在106，《蜜雪》大致104，都屬于比較輕快，適合作為傳播性神曲的速度，沒有太本質的變化。

調性倒是進行了一點微調，原版是E調，《蜜雪》降到了D調。

D調剛好是能夠  適合絕大部分男女聲的一個調，高音、低音都在正常范圍內，唱著沒什么難度。

也看得出來，改編后這首歌對于調性的要求很明顯：  高低音都得在正常人的正常范疇內，而且是男女聲都能唱得來  。

還有很重要的一點，那就是歌詞。

歌詞就一句話「  你愛我，我愛你，蜜雪冰城甜蜜蜜  」，一共13個字，還有3個字重復出現了兩次，同時還加入了品牌的名字，簡單到小孩都能聽一遍就記住。

而且我真的很想知道，到底是哪位營銷鬼才想出的創意，讓三個小雪人在一起「你愛我、我愛你」的？配上MV之后，這個畫面咋看咋不對勁！

不僅老少皆宜，就連成年人也能從中獲得一些快樂。（咳咳，別想歪了，我說的是線下集體社死）

所以我們大概都看得出來這首  歌的改編和營銷思路：

簡化復雜的節奏律動，縮小旋律中的跨度，砍掉冗長的小節數，保留其精華段落，簡單好記的歌詞，略顯離譜的MV。

于是，一首短小、簡單且洗腦的神曲就這么誕生了。

從上面這些技法處理，我們就能看出，蜜雪冰城確實是花錢了，改編這首歌的作者有足夠的音樂基礎和自己的思考，完美地制作了一首傳唱度高的廣告歌。

而網友們的二次創作賦予了這首歌新的生命力和無限的可能性，相當于給蜜雪冰城做了免費的宣傳，這可比某些禁止二創的影視公司聰明多了。