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說起印度電影，你最先能夠想到的東西是什么？是無孔不入的歌舞？還是有著“印度劉德華”之稱的阿米爾。汗？

隨著《神秘巨星》在近期的熱映，國內觀眾驚訝地發現，原來寶萊塢早已不是自己印象中的那個樣子，日益豐富的故事題材和影片類型，以及對于現實生活的強烈觀照，都成為新時期印度電影的突出特質。相比國內制作的各類現實主義作品，并不是說印度電影在質量上就比我們高出了多少，如果非要論個短長，也只是人家的那條作業流水線確實比我們的好。

那么，已經完成蛻變的印度電影究竟有哪些吸睛法寶？為什么如今的寶萊塢能夠一次次走出國門，真的呈現出向好萊塢靠攏的制霸水準？

寶萊塢的前世今生：不說不知道，一說嚇一跳

早在1955年，也就是國慶六周年之際，文化部曾經舉辦過一次“印度共和國電影周”活動，獲得第六屆戛納電影節主競賽單元最佳影片提名、首部在海外打響知名度的寶萊塢電影《流浪者》，就作為第一部引進片在國內上映了。24年后的1979年年初，剛剛結束十年浩劫的中國觀眾又一次迎來《流浪者》的重映，并很快在全國范圍內掀起一股印度片熱，其中電影主題曲《拉茲之歌》更是成為那個年代人們記憶中難以抹去的經典旋律。

到了上世紀八九十年代，隨著國內電影市場的進一步開放，從1980年至1999年期間，先后有包括《大篷車》在內的近30部印度電影被引進國內，并由中影、上影、長影、八一制片廠等譯制。寶萊塢作品中幾乎無處不在的歌舞場面，成了人們對印度電影的固化印象。

關于為什么印度電影中總會出現與歌舞相關的大量情節，這恐怕還要從印度文化中深入挖掘其原因。印度本土大多信奉印度教，而舞蹈的化身濕婆是印度教中的三大神之一，所以歌舞其實是對濕婆神表達崇拜之情的一種體現。不光是在電影作品中，即使在聚會、結婚等現實生活中，印度人照樣習慣用歌舞的形式來表達自己的情感。

加之寶萊塢的電影審查制度十分嚴格，對色情元素的管制尤為嚴厲，所以為了順利過審，印度人通常都會選擇舞蹈這種和性本能有著深刻聯系的創作元素，來替代可能存在風險的情欲鏡頭，也習慣了以歌舞的形式來表現主人公的內心獨白，調節影片氛圍和渲染情感。正是在一代又一代的印度電影人的不斷打磨下，歌舞才會成為寶萊塢在世界電影之林中所獨有一種的藝術符號。

可是，隨著新世紀的到來，尤其是在最近幾年來，印度電影似乎突然呈現出一種脫胎換骨般的“神奇變化”——歌舞場面越來越少，取而代之的則是對現實生活的真實再現和深刻反思。而這一顯性變化也讓寶萊塢作品逐漸擺脫了過去歌舞升平的遁世感，其票房走勢也開始呈現水漲船高之勢。

作為首部在中國取得巨大票房成功的印度影片，《摔跤吧！爸爸》在兩個月的上映周期內收獲近13億人民幣的票房成績，不僅成功殺入中國電影市場top20，且大有橫掃全球的架勢。而1月19日剛剛在中國上映的《神秘巨星》，更是連續兩日保持排片量第一的位置，成為國內目前票房破億速度最快的印度電影，截至目前全球票房收入2382萬美元（約1.5億人民幣）。而一部與網紅題材有關的印度片《小蘿莉的猴神大叔》也已宣布定檔。

阿米爾·汗和瑪麗蘇，成了新時期寶萊塢最有力的文化武器

寶萊塢電影的文化輸出能力強大，位于孟買郊區的寶萊塢夢工廠儼然已經成為全世界僅次于好萊塢的第二大電影品牌。寶萊塢電影有著強大的文化統治力，并在上世紀就已走出南亞，在印度裔眾多的卡塔爾、阿聯酋、馬來西亞、毛里求斯、蘇里南、新加坡、英國、美國加州等地大放異彩，受眾人口超過20億人（印度13.5億，巴基斯坦2億，孟加拉國1.6億），接近世界人口的30%，將華語電影、法國電影等遠遠甩在后面，唯一不足的只是其電影衍生品市場的開發還相對落后而已。

說到印度電影中的文化元素，“三大汗”在寶萊塢影視文化符號中的地位毋庸置疑。上世紀八十年代末九十年代初，薩爾曼·汗、沙魯克·汗和阿米爾。汗開始相繼在印度本土走紅，且綿延至今。作為三人中發展最好的一位，阿米爾。汗是《神秘巨星》《摔跤吧！爸爸！》《三傻大鬧寶萊塢》等電影中的活字招牌，甚至在上世紀末成立了自己的電影公司 AamirKhan Productions，并推出《印度往事》這部焦點之作。阿米爾·汗個人更偏愛社會現實題材，由其導演的反應孤獨癥兒童的電影《地球上的星星》也曾收獲過一致好評。

在國產瑪麗蘇劇賺得缽滿盆滿，五十度灰黑飛不斷創造全球票房神話的客觀大環境下，印度電影制片人當然也不會錯過這塊誘人的商業大蛋糕。畢竟在龐大的觀眾群體中，瑪麗蘇愛好者永遠都承擔著消費主力軍的角色。何況印度電影似乎天生就與瑪麗蘇情節有著千絲萬縷的聯系——這些電影中的主角們往往出身底層，卻擁有某種技能或是美德超群，這與所有瑪麗蘇作品中關于人物的設定顯然存在某種不謀而合般的高契合度。

另外，熟悉寶萊塢的觀眾一定會有這樣的感覺，就是印度電影中的笑點往往特別多，而且自黑起來完全是一副不遺余力的樣子。在《自殺現場直播》里那句“我們國家70%的人都在野外大便，這是個大好的賣點”，讓人想到印度相關新聞后忍俊不禁。而印度演員顏藝奇高，個個都是金凱瑞、周星馳一樣的橡皮臉，不僅沒有偶像包袱，甚至隨時都能扮演行走的表情包，有時僅憑一個簡單的表情，就能產生讓觀眾噴飯的絕佳效果。

永遠的家庭和勵志主題，會讓喝下這口心靈雞湯你完全沒脾氣

家庭主題是印度電影中永遠繞不過去的創作元素。比如《印度拉賈》中家庭成員間通過一系列事件，最終達成彼此的真誠與信任。而勵志則是另一大主題，“擁有夢想是最基本的，是每個人都有的權利，沒有夢想一切都會失去意義。”《神秘巨星》中的這句臺詞也同樣適用于印度的大多數電影。

印度電影的治愈性很強，且往往顯得真摯、樸實、毫無說教意味，從不裝模作樣的高談闊論、聲嘶力竭，而是將生活的真諦夾藏在樸實無華的生活的對話中。既沒有煽情的背景音樂，也沒有炫技的鏡頭，卻可以直達觀眾心底最柔軟的地方，這口咖喱味的心靈雞湯，確實暖胃又暖心，讓人看過后不僅不會心生反感，反而會有種醍醐灌頂般的大徹大悟感。

當然，印度電影之所以能夠走出國門，享譽世界，還在于它特別喜歡揭露社會傷疤。因其主角往往都是逼格閃閃的正面人物，所以這一任務就交給了那些露完臉就去領盒飯的配角們。

比如《我的個神吶》中的外星人阿米爾·汗之所以被一群綠教人一路追打，反映的是印度的宗教信仰問題；而《摔跤吧！爸爸》中阿米爾。汗向體育局官員申請經費時遭到的無理拒絕，也是在公開向印度的公務員們打臉。有意思的是，在印度電影中公務員往往扮演的都是些反派角色，這些耐人尋味的小情節也被巧妙的穿插在電影中。

印度社會階級分明且階級固化嚴重，而這也是印度社會問題中最讓人感到無力的現實一種。《摔跤吧！爸爸》中的剪短發的姐妹倆、《貧民窟的百萬富翁》的窮人杰瑪的坎坷的前半生、《起跑線》中折騰的父母，都會引起觀眾的強烈共鳴。但即便寶萊塢電影一直都在嘗試做出這種批判現實的努力，平權之路依舊遙遙無期。IBM 印度研究院（IBM Research India ）曾用數據分析來搞清楚寶萊塢的性別歧視狀況到底有多嚴重，結果顯示在印度電影行業中這一不平等現象始終沒有得到根本上的解決。

很多人都喜歡調侃印度是一個全民開掛的神奇民族，扒火車的圖片甚至曾在網上傳得沸沸揚揚。早期的寶萊塢電影確實也曾經出現過十分離譜的鼻孔接子彈、汽車撞飛機、赤手空拳扛著飛機軟著陸等挑戰人類承受極限的荒誕情節。但是隨著寶萊塢在制作經驗和技術上的不斷革新，這種玩鬧式的情節早已成為過去，只不過主角們依然沒有放棄一路開掛的傳統，槍林彈雨中永遠打不死的那個人一定非主角莫屬，這一點倒是頗有國內某些抗日神劇的風采。

來源：傳媒大眼  作者：文心