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發(fā)源于20世紀初歐洲的電子音樂，從誕生之初便帶有一種“未來之聲”的前衛(wèi)性。雖然“電音粉”早已遍布全球，但在國內(nèi)電音仍然處于起步階段。不過，電音對國內(nèi)年輕人的吸引力正在以肉眼可見的速度增長著，被很多音樂人譽為下一個產(chǎn)業(yè)“風口”，市場熱度從近年各類電音節(jié)的數(shù)量和火爆程度的飛速攀升也可見一斑。

今天，華誼兄弟研究院（ID：HBresearch）針對國內(nèi)電音節(jié)進行了盤點，并在此基礎上，對電子音樂市場的發(fā)展趨勢及存在的問題進行了一個具象化的分析，試圖還原出熱鬧背后的商業(yè)圖譜。

電音節(jié)井噴 本土化與國際化的雙重路徑

曾幾何時，電子音樂在很多人眼中等同于酒吧、迪廳的打碟音樂，也常常被貼上“嘈雜、混亂”的刻板標簽。但作為一種使用電子樂器以及電子音樂技術來制作的音樂，電子音樂其實早已融入現(xiàn)代音樂，且隨著搖滾、布魯斯、Hip-hop、流行、爵士等主流音樂類型都紛紛開始“插電”，電子音樂早已突破了電子舞曲的限制，定義也更加泛化。①隨著電音文化的逐漸普及，電音節(jié)作為線下傳播的主要活動形式，在過去幾年也呈現(xiàn)了井噴式的爆發(fā)增長。

由于電子音樂本身的特性十分符合年輕受眾崇尚自由瀟灑的個性，以及對陌生人社交的接受度，風格開放、帶有享樂主義色彩的電音節(jié)也容易得到年輕消費者的青睞。根據(jù)去年iiMedia Research發(fā)布的《2016-2017年度中國電子音樂市場研究報告》統(tǒng)計②，2016年中國電子音樂節(jié)數(shù)量為32場，預計2017年將舉辦86場，增長率達168.8%；2018年國內(nèi)電音節(jié)數(shù)量或?qū)⒊^150場，國內(nèi)電音節(jié)數(shù)量呈現(xiàn)快速穩(wěn)步增長趨勢。該報告還指出，2018年中國電子音樂用戶將突破3億，達到3.58億；2019年預計突破4億，整體市場的潛力還有進一步增長的空間。

從用戶畫像的角度分析，超五成電音愛好者年齡在20-30歲之間；32.5%的電音愛好者月收入?yún)^(qū)間在5000-10000元，10000-20000元月收入愛好者則占28.7%；超六成中國電音愛好者來自一二線城市。綜合分析可以看出，已參加工作、具有經(jīng)濟能力的年輕人為當前電音愛好者的主流群體，也是各大電音節(jié)的主流參與者。

這些如雨后春筍般冒出來的電音節(jié)，主要可以分為兩大類：

一類是本土電音廠商打造的自主品牌電音節(jié)，如風暴電音節(jié)和叢林電子音樂節(jié)等；

一類則是引進全球知名電音品牌版權，打造其中國版電音節(jié)，如Ultra China和EDC China等。

整體來說，本土原創(chuàng)的知名電音節(jié)數(shù)量依然較少，如叢林電音節(jié)這樣有一定用戶基礎的電音節(jié)品牌仍是鳳毛麟角。畢竟，本土電音節(jié)品牌的打造遠非一日之功，各大廠商這兩年也不惜重金試圖搶占這一市場空白。一些地方政府也積極扶持，將其作為未來的新興產(chǎn)業(yè)給予支持，例如今年3月2日開幕的三亞ISY國際音樂節(jié)，即由三亞市政府、中民文化以及亞洲星光娛樂聯(lián)合主辦。

與此相比，引進國外知名電音節(jié)IP的做法顯然較為討巧，可憑借國際品牌多年積攢的知名度和人氣，迅速擴大影響力，直接進入品牌收割期，如Electric Zoo、Ultra China、EDC China等成熟電音節(jié)品牌的引入，對處于成長初期的國內(nèi)電音市場也有積極的帶動作用，也讓國內(nèi)團隊快速積累大型電音節(jié)的運營管理經(jīng)驗。

“舶來品”的“水土不服”與本土化趨勢

這些“舶來”電音節(jié)雖然有著自帶流量的知名度，但同樣面臨著許多“水土不服”的挑戰(zhàn)。

第一，是海外電音節(jié)品牌高昂的授權費。根據(jù)中國音樂財經(jīng)的報道，萬人以上中等規(guī)模的國際電音節(jié)授權費大致在10-15萬美元/每天，如果舉辦兩天就要收取兩次費用。而Ultra、Tomorrowland這類超大規(guī)模的電音節(jié)，版權授權的價格更是中等規(guī)模電音節(jié)的2-3倍都不止。

第二，是高昂的舞臺搭建、原班人馬和DJ藝人費用。為了“還原”品牌方的要求，主辦方必須按照外方的標準版本100%還原現(xiàn)場舞臺，這也包括邀請海外設計團隊的原班人馬到位。且這些授權的全球知名電音節(jié)往往更需要排名靠前的國際知名DJ藝人撐場面，其中不乏百大DJ排名TOP100的藝人，這就導致了藝人成本的相對高昂。如果僅僅邀請國內(nèi)DJ或獨立音樂人，往往因其缺乏粉絲基礎，缺少較高的商業(yè)化運營，難以撐起大型戶外電音節(jié)的場面。

第三，是在執(zhí)行層面面臨著很多安保條件的限制。據(jù)悉Ultra China的售票數(shù)上限為3萬張，EDC上海以及三亞ISY音樂節(jié)，接納觀眾也都在5萬左右，這與Tomorrowland、EDC等音樂節(jié)動輒40萬人的觀眾規(guī)模無法相提并論，現(xiàn)場觀眾人數(shù)受限制也意味著靠門票和VIP卡座的收入受到數(shù)量上的限制。而像超大的摩天輪、火球、顏料狂歡等酷炫的海外玩法也因為安保方面的顧慮往往難以在國內(nèi)落地。

基于以上所述的總總“水土不服”，一些業(yè)內(nèi)人士也開始重新思考引進海外電音節(jié)品牌的價值。風暴電音節(jié)創(chuàng)始人Eric Zho在接受媒體采訪時表示，“我覺得今天你要把公司做強，你一定要有自己的品牌，除非你重新把品牌買下來，變成你自己的，否則這個價值是0。”

Myth妙電音節(jié)主辦方、摩登電音廠牌MSE主理人Paul也深以為然：“海外音樂節(jié)有數(shù)十載的舉辦經(jīng)驗，因此他們的產(chǎn)品、整體演出經(jīng)驗和團隊執(zhí)行力的標準都非常高。不過中國市場發(fā)展太快而且政策時常干預觀眾需求，這需要他們在進入后用一種新的方式去運營。中國的音樂節(jié)市場有自己的活動體系和商務規(guī)則，所以海外品牌需要入鄉(xiāng)隨俗，靈活變通。本土的電子音樂節(jié)則擁有許多資源和人脈，更能把控觀眾的需求和喜好，但是經(jīng)常缺乏舉辦活動的經(jīng)驗和常識。

從電音節(jié)到產(chǎn)業(yè)鏈布局 電音產(chǎn)業(yè)發(fā)展道阻且長

電音產(chǎn)業(yè)的發(fā)展如果僅靠電音節(jié)顯然是不夠的，還需要圍繞電音節(jié)布局藝人經(jīng)紀（DJ）、電音廠牌、電音流媒體、電音培訓、電音綜藝節(jié)目等上下游業(yè)務，打通整個產(chǎn)業(yè)鏈條，這也是現(xiàn)在主流電音廠商努力的方向。

例如去年年底，麥愛文化與擁有歐洲最大的電音曲庫廠牌SAIFAM簽署了大中華區(qū)的獨家版權及戰(zhàn)略合作協(xié)議，這意味著中國的樂迷將能夠更便捷而全面地了解電音。此外，在當?shù)卣叩姆龀窒?，麥愛還于去年底在廈門建立了中國第一個電音文化基地。今年1月31日，騰訊音樂與索尼音樂共同成立電音廠牌Liquid State，并與李宇春、謝霆鋒、Alan Walker等達成了合作。騰訊視頻音樂總監(jiān)鄧林海曾表示，下半年他們將會推出一檔電子音樂節(jié)目。⑥無疑，這些都將促進電音文化在中國的傳播。

在熱錢投資的推動下，整個電音產(chǎn)業(yè)似乎正在變得熱鬧非凡，但是面臨的挑戰(zhàn)同樣也很多。以處于整個電音產(chǎn)業(yè)上游的作品創(chuàng)作環(huán)節(jié)為例，國內(nèi)目前能夠做出優(yōu)秀電音作品的本土音樂人可謂是鳳毛麟角。大量所謂的DJ，其實并沒有受過系統(tǒng)的樂理訓練。同時，許多既成的電音編輯軟件降低了電音制作的門檻，導致了大量粗制濫造的“夜店金曲”。

另一方面，電音的版權問題也較其他音樂類型特殊，在很多大型音樂平臺，很多DJ音樂人無法搜到的。這也形成了電音創(chuàng)作的“灰色地帶”，許多優(yōu)秀的DJ音樂人不僅無法靠自己的作品取得營收，而且一旦作品被盜用也難以合法維權。⑦

結語

電子音樂市場的火爆也許在于，它不僅僅是一種音樂類型，更代表了年輕一代消費者所認同的生活方式與價值取向。雖然目前還面臨著很多問題與挑戰(zhàn)，但仍我們?nèi)豢梢钥吹较矏垭娨舻耐婕以趫猿?，電子音樂也逐步有了走向主流的跡象，而隨著市場環(huán)境的變化，資本和政策的加持，電子音樂的市場必然會逐步擴大。

來源：華誼兄弟研究院