漫威電影新項目希望尋找獨立電影導演，值得期待還是有待觀望？水煮娛
最開始，這聽起來就像偶然事件：導演們在制片公司的體系外用自己熟悉的電影語言拍攝超級英雄的起源故事，好像“終剪權”這件事不存在一樣。馬克·韋布（Marc Webb）在他的電影《和莎莫的500天》（500 Days of Summer）于圣丹斯電影節取得巨大成功之后，被索尼選中拍攝《超凡蜘蛛俠》（The Amazing Spider-Man）及續集，是這類故事的開端。僅在幾年之內，就有詹姆斯·古恩（James Gunn，《銀河護衛隊》）、派蒂·珍金斯（Patty Jenkins，《神奇女俠》）、塔伊加·維迪提（Taika Waititi，《雷神3：諸神黃昏》）躍過自己原本在電影方面的追求，將自己的才華用于拍攝最近大熱的漫改電影。
但是這種方法在《星球大戰》宇宙并不奏效，據報道，片方架空了加雷斯·愛德華（Gareth Edwards）對《星球大戰外傳：俠盜一號》（Star Wars： Rogue One）的導演權，并解雇了《游俠索羅：星球大戰外傳》（Solo： A Star Wars Story）的原定導演菲爾·洛德（Phil Lord）和克里斯·米勒（Christopher Miller）。然而《黑豹》（Black Panther）的大熱又將一位成名于圣丹斯電影節的導演，31歲的瑞恩·庫格勒（Ryan Coogler）拔升到了斯皮爾伯格的高度。就在幾個月前，漫威大家庭才剛剛迎來一員大將——《玩命警車》（Cop Car）類型片導演喬恩·沃茨（Jon Watts），其執導的《蜘蛛俠：英雄歸來》（Spider-Man： Homecoming）也取得了極佳的反響。還有更多陸續有來：在《復仇者聯盟3：無限戰爭》（Avengers： Infinity War）結尾彩蛋里出現了“驚奇隊長”，而《驚奇隊長》這部漫改電影正是《半個尼爾森》（Half Nelson）導演安娜·博登（Anna Boden）和賴恩·弗萊克（Ryan Fleck）的首部商業大片。
就在漫威正在梳理潛力電影人名單，并且將會有更多年輕電影人加入漫威時，這種風潮很可能會侵蝕電影圈的傳統——或者更糟糕，這種風潮對于年輕導演來說可能會成為一種“成名儀式”。猜測落到曾經拍攝了《腐國惡土》（A Field in England）、《觀光客》（Sightseers）和《玩命槍火》（Free Fire）這類充滿著快節奏動作戲和滑稽戲劇轉折的黑色喜劇導演班·懷特利（Ben Wheatley）身上只是時間問題。上周，有報道披露懷特利接手了一部“漫威大制作”，但這位導演很快就以一封簡潔的郵件終結了傳言。
正當《復仇者聯盟3：無限戰爭》的第一組票房數字出爐時，有報道稱漫威正在為衍生片《黑寡婦》（Black Widow）面試一系列的女性電影人。這其中就有《騎士》的導演趙婷（Chloé Zhao），這部以一位南達科他州野馬騎士為主人公的劇情片在第70屆戛納電影節上獲得了藝術電影獎，并贏得了獨立精神獎的提名。但這部電影的風格，與那位叱咤六部漫威電影、由斯嘉麗·約翰遜飾演的超級女間諜似乎很難聯系在一起。
《騎士》劇照
目前，趙婷的粉絲還不用擔心這位導演改變了“戲路”。她的發言人表示，這位華裔美國電影人正忙于另一個項目，無暇顧及漫威的邀約。據知情人士透露，漫威曾經會見過一系列有著獨立電影背景的女導演，包括土耳其導演丹妮茲·蓋姆澤·厄古文（Deniz Gamze Erguven，《野馬》），但是最終決定還需多加斟酌。
隨著漫威野心持續擴張，更多處于上升期的電影人進入了漫威的視野。機會就在那兒擺著，成功的先例也不少，但即便這樣，也不是每一位有才華的導演都該接過漫威的橄欖枝。
曾幾何時，在各大電影節上嶄露頭角的電影人可以慢慢發展。最有名的例子是：在用《都市浪人》（Slacker）俘獲一代人的心之后，理查德·林克萊特（Richard Linklater）在1993年導演了環球公司出品的電影《年少輕狂》（Dazed and Confused）。這部青春電影的成本為690萬美元，但是在票房上并沒有取得成功。這對于環球公司和林克萊特來講都不算損失，后者得以叩開制片公司的大門，并開發自己的故事。在如今短期經濟利益驅使下的電影市場中，制作中檔成本電影的機會逐漸消失了：一位擁有口碑處女作的新人導演，要不就獲得大制作的邀約，要不就完全與大制作絕緣。
對于有些導演來說，漫威提供了一個理想的平臺，在這個平臺上，導演們可以用海量資源隨意實驗視覺效果而不用承擔任何風險。在漫威這種每部電影都相互聯系的龐大世界觀中，一次小小的失利并不會影響整體體驗。有些導演坦然接受這種機會：塔伊加·維迪提，在電影《毛利男孩》（Boy）和《吸血鬼家庭》（What We Do in the Shadows）中塑造了自己的喜劇人形象，而在商業大片《雷神3：諸神黃昏》中，他也無縫融入了自己的滑稽敘事風格。
“最開始我在想，‘我真的要毀掉我以往的風格么？’”維迪提去年秋天接受采訪時說。“但是后來我發現，‘我真正創造過什么呢？’我拍了四部電影。現在有一個拍攝超級英雄電影的機會，一個擺弄酷炫大機器的機會，一個去做我想都不敢想的事情的機會。我那時想，機不可失啊。”
然而，維迪提那種熱情洋溢、取悅人群的風格似乎和漫威那種取悅觀眾的電影設計不謀而合。趙婷的《騎士》之所以能贏得口碑與票房，是因為電影以溫柔的筆觸和人物本身帶動了一個呈現美國蠻荒之地人情世故的故事。目前她手上正在進行的項目包括一部亞馬遜出品的傳記片，主人公是美國第一位黑人法警巴斯·里夫斯（Bass Reeves）。趙婷的確有能力游刃有余地應對漫威龐雜的拍攝計劃，但有能力不代表一定得去做。
對于很多身兼編劇和導演的電影人來講，最理想的可能性是在拍攝出一部叫好的電影之后再拍一部與之相似的電影。而面對大制作，《遺傳厄運》（Hereditary）的導演阿里·艾斯特（Ari Aster）則表示他一點也不感興趣，“收到邀約的感覺不賴，但我有太多想拍的電影了。”
其他電影人則認為它很有可能影響自己創造力的提升，“最后會變成，看我有多忙，”安娜·莉莉·阿米普爾（Ana Lily Amirpour）在2014年黑白吸血鬼電影《獨自夜歸的女孩》（A Girl Walks Home Alone at Night）上映后接受采訪時說，“我不能被限制住。”她沒有雇傭經紀人，也沒有參與商業片的拍攝，而是去了“拓荒”——以一部食人魔原創劇本愛情片《劣質愛情》（The Bad Batch）作為自己的回答。
“我能夠掌握拍攝的每個細節。”她當時說，“我喜歡這樣。這和金錢完全無關，制作一部電影會占去你人生中的三到五年。我真的愿意為之受苦嗎？意義何在？它必須對我有一定的意義。”
來源：界面新聞 作者：Eric Kohn
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