北德克薩斯大學教授David Stout一直致力于將藝術與新技術融為一體，打造不一樣的視覺盛宴。
作為一位視覺和聲音藝術家，Stout創立了一間MR實驗室——HAL，并與學生一起創造了許多美輪美奐的沉浸式作品。另外，HAL已經被北德克薩斯大學納入先進技術和藝術研究項目，旨在推動新興技術和新媒體的發展，以尋求藝術、工程和科學之間的潛在聯系。
自2009年以來，Stout一直是UNT的教員。除了研究員，他還是實踐者，在音樂學院和視覺藝術學院之間扮演著獨特的角色。
另外，HAL也變成了Stout的私人工作室。房間里擺滿了電腦、投影儀、顯示器和傳感器，在這里人們將能沉浸在虛擬空間中，開啟一場未知之旅。
在這里，你可以穿越或探索無限延伸的宇宙，到達任何你想去的地方。
房間的一邊堆放的是平板顯示器，用以滾動播放Stout最近的一篇作品。
另一邊掛著一個VR頭顯，準備帶領體驗者穿越陌生的世界。
放映機從天花板中間降下來，用以展示Stout的眾多作品，并配有變換的場景和聲效。
所有這些操作都通過一個由許多旋鈕、電線、鍵盤和顯示器組成的指揮站遠程控制。
盡管Stout的工作涉及數字技術的最前沿，但他關注的并不是如何運用高超的技術，而是專注于挖掘新技術的潛力，探索人類與宇宙的關系。換句話說，這是在探索一種事物與其他事物的內在聯系，以創造更多新創意。
Stout的作品主題涵蓋廣泛，從政治到詩歌，包羅萬象。但其核心仍然植根于藝術形式的融合，以喚起精神和科學、物質和非物質、意識和無意識之間的聯系。
Stout在俄勒岡州的農村長大，其創作靈感可以追溯到他4歲那一年。
Stout說道：“對于小時候，我記得兩次難忘的經歷：一次是參加印第安人舞者、歌手和鼓手的現場表演;另一次是參加牲畜拍賣，在那里我聽到了拍賣者喋喋不休的聲音。我立即試圖模仿那穿透性的聲音，沉浸在那聲音中。也正是那種沉浸感引領我創作出了一些很重要的作品，這種感覺就像疊加在不同的音樂和美學傳統中。”
除此之外，Stout對聲音和動作非常敏感，這使他開始學習舞蹈、編舞和音樂創作。也因此，他的早期作品結合了舞蹈、多層手繪投影、電子音樂和聲音。Stout在加州藝術學院獲得了藝術碩士學位，在那里他學習了實驗性電影、視頻、新媒體和聲音可乘。他先后在加州藝術學院、薩凡納藝術與設計學院、圣達菲學院以及UNT任教。
“你可以想象一個畫家會做出什么樣的戲劇，”他說。
在圣達菲學院任教期間，Stout開始與互動媒體藝術家科里·梅特卡夫(Cory Metcalf)創作了《Noisefold》。
在《Noisefold》中，二人組利用噪音作為元素并將數字圖像“折疊”在空間背景中，以創造不斷變換的藝術形式。通過現場表演、電子裝置和熒幕，《Noisefold》探索了沉浸式技術的無限可能，并允許參與者與其互動。
為了實現數字自主，Stout和Metcalf構建了一個工具性軟件，允許他們操作現有的圖像數據庫，以“生成”新的圖像。隨著樂器的運作，藝術家充當現場舞蹈指導，操縱圖像，從而雕刻出聲音，充滿整個房間。
2017年夏天，在潮流新媒體節(Currents New Media Festival)上，《Noisefold》與Reilly Donovan聯合推出了他們迄今最具突破性的MR作品——《Vesica Pisces》，讓觀眾可以沉浸在不斷崩塌、不斷擴大的場景中。
今年11月，Stout將在達拉斯市中心的公共藝術活動Aurora上展示其以此為基礎創作的新作品。
《Vesica Pisces》以兩個相交的圓圈形成的形狀命名，把觀眾變成舞蹈指導者/表演者，而Stout就像是個宇航員或潛水員，是一個世界級的探索者，他帶領人們探索一個世界，甚至探索可能是兩個或多個世界的交界。
漫步在異域的平原上，地面開始傾斜，地貌從冰冷的石筍轉變為滾滾的沙漠——這種體驗遠比其技術性更為壯觀。
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