如果以集體記憶來界定不同代際，那么85后和95后在動漫消費上很可能不僅是作品之爭，而是國別之爭。看日本動漫長大的80、90后，和看韓國漫畫、條漫的95后、00后，漫畫對年輕人的影響不僅僅是娛樂，還包括了對未來生活的選擇和憧憬。
日本漫畫曾經對中國一代青年產生刻骨影響，不僅影響了他們的娛樂，更影響了他們的審美乃至三觀。中國的第一代二次元er，正是浸淫在中日蜜月期的《圣斗士星矢》、《灌籃高手》、《數碼寶貝》、《名偵探柯南》……中成長起來。以至于時至今日國產綜藝仍能靠《灌籃高手》的噱頭吸引關注，當熟悉的音樂響起，我們仍忍不住熱淚盈眶。
正因如此，我們早已習慣了將日本動漫、韓國偶像劇、美國大片視為向中國、乃至向全世界文化輸出的三巨頭。當國漫興起，最早學習的也是日本模式。甚至當年郭敬明第一個被明確指出的抄襲對象，也是日本漫畫《圣傳》。
但隨著文化消費從線下到線上遷移，小說、漫畫、動畫、影視和綜藝都在進行著迅速和深刻的互聯網化變革。韓國漫畫、特別是韓國漫畫模式，對中國的影響正越來越大。
短平快的內容、世相化的內核、高度適應手機閱讀和碎片化娛樂的形式，韓式條漫就是為適應新媒介而生，因此也得到了新傳播邏輯最多的饋贈。
改變的不僅是動漫的風格，還包括動漫的影響范疇和整個生產方式。而始終在“師法他國”的國漫，也在不知不覺間調整了自己的道路。
畫師匠人化、偶像化是日系漫畫的顯著特征。而當前國內所流行的工作室制及整個精草、勾線、上色的制作流程也是日系漫畫摸索了幾十年總結出的制作方案。相比之下，韓國漫畫的工業化程度明顯更深，漫畫作品也呈現出了更多元化、更適應國內快餐消費需求的特征。
在日韓制作之路上的不同選擇，正成為擺在國內動漫內容商、平臺商面前的考題。而脫日向韓的過程，對于硬糖君這樣的日漫迷自然難免有世事變遷之嘆，但對每一個國漫業者來說，都是前所未有的機會。
日本的匠人漫畫和中國的80、90后
對絕大多數80、90后來說，日本漫畫是其文化意識形態里無法繞開的話題。相比于歐美文化和中國文化的格格不入，日本漫畫對于國內市場的滲透如飄柔一般順滑自然。
日本的漫畫產業在80年代就已經站在了世界的巔峰，可與美國一爭高下。從上世紀二十年代的開始發展，直至今日差不多有一百年的歷史。
在80后、90后的青春里，日漫讓人熱血沸騰的故事性、深刻的思想性和引領潮流的繪畫風格留下了不可磨滅的印記。
當時沒有互聯網，漫畫產業還是以手繪稿印刷、以黑白漫為主。厚厚的漫畫書成為了校園中不可或缺的青春點綴。
但彼時，國漫受困于產業規模弱小，還無力支撐單本印刷的風險和成本，更多的原創連載僅能通過月刊或周刊發表。那時的《漫畫世界》、《知音漫客》、《漫友》等雜志才是國漫的主要創作陣地。
在創作風格上，日漫也深刻地影響著國漫的發展和演變。從早期突出夸張的人物表情；到《北斗神拳》、《貓眼三姐妹》以及《七龍珠》的對寫實人物的肌肉線條的刻畫；再到當下的《銀魂》更側重于臉部尤其是眼睛的差異化，日漫一直是風格創新的領跑者，也是國漫長久以來的臨摹對象。
在那時候的日漫中，有著鮮明的匠人化標簽，這也讓第一批國漫的創作者成就了自己。無論是漫畫島走出的美女漫畫家夏達，還是被譽為中國原創漫畫開拓元老的顏開，都收獲了像追捧藤子·f·不二雄、井上雄彥一樣追捧他們的粉絲。
國漫在追隨日漫前行的道路上，堅持了20年。而標志著國漫與日漫漸行漸遠的界碑，是移動互聯網的到來。
韓漫的快餐文化和00后
隨著移動互聯網的興起，國漫在商業模式上徹底被激活。受益于版權意識的漸強和年輕一代對于內容付費的高度認同，國漫終于擺脫了多年來依靠政府資金和政策扶植的窘境，開始從市場經營上尋求生存之道。
而變革，就需要適應市場。
韓漫相比于日漫，起步要滯后得多，大概跟國漫的歷史進程相似。在上世紀80年代，韓國大概60%的市場份額也被日漫所占領。面對這種壓力，韓國沒有依靠政策性保護抵制日本漫畫，而是在內容和形式上進行針對性革新。
不在對手擅長的領域進行正面對抗，是韓漫發展最顯著的特征。
沒有精致出新的繪畫技巧，取而代之的是全面的工業化改革；沒有深刻的人性思考，取而代之的是緊湊的劇情和出人意料的結尾；不再走出版印刷的舊路，取而代之的是互聯網上的全面傳播……
韓國作為當代最成功的流行文化發源地，無論造星、游戲、電視劇、電影，涉及文化消費品的方方面面都已經深得快餐文化的精髓。從零開始，直到占領全球相關動漫產業市場30%的市場份額，成為全球第三大動漫產業大國，韓國僅僅用了不到30年的時間。
韓漫在故事上更追求快節奏的劇情和峰回路轉的結局。具有典型意義的作品就是國內轟動一時的《整容液》，這部系列作品有著強烈的韓式快餐烙印，緊張、過癮、帶勁、欲罷不能。
創作風格上，韓漫堅持緊跟潮流和貼近用戶，所以更具創作空間的條漫形式和全彩色成為了標配。
這種更適合移動互聯網的閱讀體驗，也迅速被證明是成功的變革。以至于國內當下一線漫畫平臺的暢銷商業作品，都呈現出一種韓式標準+日式畫風的古怪組合。
韓漫制作工藝上的創新，可以理解為生產力的創新。為了滿足用戶連續、穩定的閱讀需求，沒有繁復的繪畫技巧和強烈的個人風格，韓漫所追求的核心就是有效產量。除了拆分每格漫畫的前后景外，所有能夠節約成本的方式無所不用其極。不管是背景的3D建模+蒙版處理還是實景虛化處理，亦或者是3D漫畫進行2D后期，一切的努力都是為快餐消費下的需求方提供更好的服務。
當然，這不代表韓漫在質量上是粗制濫造的。正相反，差別于日漫的在技法上突出個人風格，韓漫的精髓在于人體比例上的突破和主色彩的調色。
在抹去了強烈的個人風格烙印后，韓漫給人的印象更有類型漫的感覺。它的直觀印象不是“那個人畫的”而是“那種路子的”——一種更像麥當勞和肯德基的差異感。
國漫在2010年后的逐漸韓漫化，實際上更像是一種遵從市場經濟的選擇。在80后、90后的年代里，不是沒有快餐文化，相比于余秋雨的《霜冷長河》，日漫的存在本身就是一種文化快餐。
但進入21世紀，科技迅猛發展的同時，也帶動了生活節奏的加快和娛樂多元化。漫畫不再是“有限的娛樂選擇中比較好的那個”，而是“諸多娛樂選擇中無關好壞的那個”。
大家都在搶占碎片化時間。除了小說、網劇、游戲，現在甚至還有抖音。對于00后而言，偶像的人設化難道不是一種偶像快餐化的產物嗎？砂鍋燉雞湯要4個小時，而麥當勞只需要美團點一下和等待15分鐘，而且味道更穩定。
這樣的環境下，《新世紀福音戰士》里洗滌靈魂的長鏡頭定格不再是文藝的深層次表達——你再不念白，我可就轉臺刷《奇葩說》了！
日韓之辨，服務本土
緣起于日式ACG的二次元，在中國熱鬧了這么多年，說到底也是個亞文化，很難真正出圈。但韓式條漫一出手，就讓漫畫越來越多的進入主流視野，開始成為一種大眾娛樂。即便是從不看漫畫的人，總也看過一眼兩眼的“同道大叔”“使徒子”。更重要的是，國漫靠多年情懷才撐到今天的大好局面，而條漫一出手就和生意緊密相連。
從發展進程看，國漫的前行之路上本就有著更多的韓漫軌跡。同樣是在日韓漫畫的強壓下尋求出路，同樣沒有太長的發展時間。在競爭激勵的移動互聯網時代，所有事物都是1.5倍速的。韓漫的快餐模式顯然更適合國漫的境遇。
首先要吃飽飯活下去，才能談發展。
作為全球最大的快餐文化消費地之一，中國移動互聯網時代的文化消費品幾乎全被快消所占領。從游戲到綜藝，快消在流量為代幣的生意下就是賣得好。對于漫畫也不例外，行業排名第一的漫畫平臺“快看漫畫”，簡直就是為快消漫畫量身打造。甚至于它的APP產品介紹都主打的“條漫+全彩”，而國內的漫畫生產也早早就形成了“條漫+全彩”的規格認知。
跟游戲全都拿大胸妹子做ICON一樣，并沒有別的原因，就是好賣。
從行業發展看，2019年漫畫的技術革命也迫在眉睫。受限于手工作坊的生產效率，一味擴充團隊規模并不能完美解決內容商的產量瓶頸。將漫畫制作流程引向更深入的工業化程度，成為了一條可能成功的變革之路。更多的一線內容商們，將目光投向了韓國工業漫畫已經實踐過的前后景濾鏡融合技術以及3D繪制場景技術。
如果說與韓漫還有所差別的，那就是國內的IP產業鏈具備更多的本土化特點。由于人口紅利，流量端的驚人推廣力度保證了在國內一個IP具備短期被推成爆款的可能。尤其是在當下，互聯網流量入口大戰后，形成了流量更加集中的市場格局。在頂端的IP戰中，漫畫更多的作用是作為表現形式的一種拱衛著IP的價值。
中國的IP開發早已不是自上而下或者自下而上的，它更像是一擁而上。小說、動漫、游戲、影視形式不重要，大IP就是全都要有，全面鋪開的產品形式才能在流量端引出爆點。
早兩年的影游聯動、游戲作為變現收尾的邏輯已經過時。中國市場的變化更快，當下的流行邏輯是形式不重要，IP的價值要形成全領域共鳴。支撐IP價值的，不是某一個具體表現形式，而是流量對于IP的共同認知。
如果僅僅作為漫畫，那么在龐大的中國市場面前，太缺乏想象空間，僅僅能算一個勞動密集型的手工生產行業。但背靠IP價值時，漫畫就變成了上限無限高的文化價值的組成部分。所以幾乎全部的行業佼佼者們開始講故事時，起手式都是“我們要做中國的漫威”。
但中國的漫威們，怕還是任重而道遠。
【來源：娛樂硬糖 作者：羅大肥】
