《過春天》劇照

青春片迎來了最好卻最難的時代。

回顧國產青春片的發展浪潮，從《陽光燦爛的日子》到《致我們終將逝去的青春》、《小時代》、《青春派》、《匆匆那年》，再到《閃光少女》、《嘉年華》、《悲傷逆流成河》、《狗十三》……中國大陸影壇從不缺青春片，但這個市場卻充滿起落與沉浮。

自2013年《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱《致青春》）票房創造超7億元的票房成績后，青春片變成了市場的香餑餑，這一題材在之后兩年更是呈現出噴涌之態。但與此同時，內容市場過于“疼痛”、“狗血”以及同質化的現象，讓青春片開始走下坡路。

很長一段時間，青春片的整體質量和票房都成了市場的一根刺，隱隱作痛、讓人無奈嘆息。直到這兩年，隨著部分青春片在內容、制作以及題材關注度上的用心，讓市場重新看到了一絲希望。

今年，《陽臺上》和《過春天》上映，尤其是被外界譽為“重新定義國產青春片”的《過春天》，更是被市場寄予一定期待。可比悲傷更悲傷的是，已上映5天的兩部影片，一部票房不足370萬元，一部不足800萬元。與去年年底上映的《狗十三》差距不少，和6年前的《致青春》相比更是存在不可逾越的鴻溝。

《致青春》的開局、《小時代》的闖入、《嘉年華》《狗十三》的深刻，到《過春天》的默默突破，國產青春片似乎還不能“過春天”。

青春片的黃金時代

內地觀眾最早接觸青春片，還要追溯到有《陽光燦來的日子》《十七歲的單車》《藍色大門》《青紅》的世紀接壤時期。此后，在經歷長時間的市場空缺后，2012年臺灣青春片《那些年，我們一起追的女孩》火爆全國，之后青春片市場被喚醒。

值得注意的是，國內市場并沒有嚴格的類型片界定，所以在題材繁盛的電影市場，青春片只是其中再普通不過的一個類型，甚至是一種視角、元素和特色。

2013年，由趙薇執導的《致青春》上映，該片一舉取得超7億的票房成績，趙薇轉型成功的同時，青春片也成為了市場炙手可熱的題材，同類型影片開始扎堆上映。之后的2014到2015年，國產青春片迎來黃金時代。

這兩年間，從2014年的《同桌的你》《激浪青春》《后會無期》《匆匆那年》到2015年的《左耳》《何以笙簫默》《年少輕狂》《少年班》《梔子花開》《陪安東尼度過漫長歲月》……青春片乘著春風吹遍華語影壇，數量不斷攀升的同時，在市場表現上也能輕松破億。其中，2014年《同桌的你》《后會無期》《匆匆那年》《左耳》幾部影片算是市場佼佼者，4億票房成為了起步標準。

但不能否認的是，《致青春》《同桌的你》等影片能取得不錯的票房成績，與其此前的受眾基礎、辨識度有關，更離不開它們所包含的情懷。基于此，也就不難理解諸多影視公司對青春片的熱愛，它有傳播點、有情懷、成功率高，又不需要太多影像技巧和敘事門檻，看起來似乎是最穩妥也是最容易被復制的類型片。但坐吃終有山空的一天。

好景不長，在市場趨于“青春熱”后，題材內容同質化嚴重等問題隨即暴露，走上巔峰期的青春片又迅速跌下神壇。

被攪動的市場

很長一段時間，青春片市場都被墮胎、車禍的狗血劇情所籠罩。

依舊要從《致青春》說起，它推動了青春片市場的前進步伐，但也“無心插柳柳成蔭”地開創了青春片的狗血先河。自此，大部分青春片開始活在青春疼痛的陰影下，雖然話題性有了，但與絕大多數觀眾的青春體驗背道而馳。

當然，提到青春片還有一系列不得不說的影片：郭敬明的《小時代》四部曲。改編自同名小說的它，有堅實的群眾基礎，以及足夠吸引人的話題點和流量演員，以至于盡管影片身負“罵名”，但依然在注意力時代和粉絲經濟的大環境中取得了意料之外的成功。從《小時代1》到《小時代4》，頻頻攪動市場的它，也成為了推動青春片被“透支”的一員。

青春片市場的衰落，最明顯的要數2016年，從陳曉的《睡在我上鋪的兄弟》，白敬亭的《誰的青春不迷茫》，到吳亦凡、韓庚的《夏有喬木雅望天堂》，楊穎井、柏然的《微微一笑很傾城》，再到周冬雨、馬思純的《七月與安生》，趙麗穎、喬任梁的《我們的十年》，歐豪的《少年》……饒是有流量明星的助陣，但青春片市場依舊產出減緩、票房大滑坡。

全年票房最高的青春片為拿下3.36億元的《致青春·原來你還在這里》，口碑獲勝并助力周冬雨、馬思純兩位主演獲得金馬獎最佳女主角“雙黃蛋”的《七月與安生》，票房1.66億。更別說不足5000萬的《我們的十年》和剛過1500萬的《少年》，與的此前動輒1億起步、4億成常態的青春片相比，2016年的青春片市場表現力著實不值一提。

到了2017年，局勢依然沒能好轉，且更顯得后勁兒不足。口碑之作《閃光少女》票房不足7千萬、《嘉年華》剛果2千萬，《李雷和韓梅梅——昨日重現》以及《青禾男高》露頭4千萬與3千萬，與《左耳》同樣改編自饒雪漫經典小說的《秘果》票房不足800萬，更別說其他“三無”影片，經過野蠻生長后的整個青春片市場無論是數量、質量還是票房，都縮水嚴重。

青春片市場打破舊窠迫在眉睫。

回歸與重塑

當下的青春片，與其說是轉型，不如說是一種回歸與重塑。

去年，一部《無問西東》，將青春故事與家國歷史相結合，勾勒出極具時代感的青春群像；《悲傷逆流成河》則削弱狗血元素，以反校園霸凌為突破口，劍走偏鋒地突圍市場；被擱淺許久的《狗十三》終于和觀眾見面，曹保平以真實、殘酷又不乏洗滌感的影像力量俘獲市場，也為青春天重拾顏面。

今年，張猛導演的《陽臺上》和白雪導演的《過春天》同期上映。兩部影片在題材選擇上有了很大程度的突破。膠片質感的《陽臺上》是一部以復仇為主線的青春片，聚焦被迫離開家園的“拆遷戶”；《過春天》亦是一部不似片名般文藝的“硬核”青春片，聚焦深港雙城生活的“單非”群體以及過境走私的水客。顯然，兩部影片都跳出了以往青春片的舊窠，以鋒利的筆觸聚焦小人物。

以《過春天》為例，影片自去年8月份入圍第43屆多倫多國際電影節“新發現”（Discovery）單元以來，一路大放異彩，從多倫多電影節到平遙影展斬獲費穆榮譽最佳影片和最佳女演員、入圍第69屆柏林國際電影節新生代單元，再到入選43屆香港國際電影節，影片一再被冠以“重新國產青春片”的名號。

電影發展到今天，已經很難有一部純粹的類型片，包裹在犯罪題材下的《過春天》，它是青春片，又不只是青春片。導演白雪在電影行業還是一位新人導演，或許正是因為這份新，也令其足夠有態度，而沒能陷入模式化的固定思維中，讓影片有了非常獨特且嚴肅的現實關照性。

值得注意的是，盡管《過春天》以8分的豆瓣評分好于市場 72% 的劇情片，且看過影片的大部分觀眾都在為其搖旗吶喊，可影片5天800萬的市場票房表現卻不那么明朗。究其原因，既和市場的冷環境有關，也與影片過于文藝的片名，以及因題材限制而不能打出的宣傳點和話題點不無關系。

尚且“青春”的國產青春片跌宕起伏二十余年，雖然道路依舊磕絆，但隨著觀眾審美需求的提升以及市場的覺醒，如今的青春片已開始重新像早期的《陽光燦爛的日子》《十七歲的單車》《青紅》等影片一樣，睜開雙眼看生活。

【來源：娛樂獨角獸              作者：翟笑千】