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作為系列影片的開端，《唐人街探案》在2015年最后一天上映后，獲得了口碑與票房的雙豐收。作為陳思誠執導的第二部電影，他將推理、喜劇、犯罪、動作這幾個類型雜糅在一部影片之內，產生了獨特的化學反應。2018年大年初一上映的《唐人街探案2》，將延續這一風格基調，“從曼谷的唐人街，升級成為紐約的唐人街。”

這是陳思誠對兩部《唐人街探案》區別的最直觀描述。他遵從一般推理故事的原則，將發生位置限制在一個城市這樣的有限地理范圍，讓城市的氣質融入故事與角色，成為其敘事特點。

早在籌備第一部《唐人街探案》時，陳思誠就想將故事放在美國，“美國的唐人街最有名，紐約的唐人街是世界第一條、最大的唐人街。最后決定將第一部放在曼谷，其一是因為這個故事的idea是我在曼谷唐人街時想到的，另一個也是制片成本等各個方面的考量，曼谷操作起來各方面的難度沒有那么大。”

美國是偵探小說最初誕生的地方，偵探小說鼻祖埃德加·愛倫·坡在十九世紀40年代塑造的偵探杜賓，是日后的精彩紛繁的偵探小說的雛形。在陳思誠看來，美國與中國，在地理位置上正好處于地球的兩邊，又分別是現在全球的兩大經濟體，“就像片中的角色唐仁和秦風，分別代表了東方的推算思維和西方的邏輯思維。”

《唐人街探案》中，喜劇與嚴謹的本格推理互相融合，是影片的一大亮點。中國太缺乏優秀的推理電影，更何況這兩種視聽語言完全相左的類型，放在一起能夠毫無違和感。到了第二部，陳思誠反倒決定將這樣的固有模式給打破，沒有本格推理，將案件變成了一出連環殺人案。

美國不僅誕生了偵探小說，也是連環殺人案最出名的地方，有著克利夫蘭的“無頭”謀殺者、“綠河殺手案”、“山姆之子”、黑寡婦等一系列震驚世界連環殺人案，“我在別的地方拍連環殺人案都對不起美國。所以在一開始就確定，要在美國拍連環殺人案。”

連環殺人案也有其特殊性。既然不是單一案件，就沒有辦法像第一部那樣進行詳細的展開，故事只能從社會派的角度去描述。在三人團隊的合作中，劉昊然飾演的秦風的推理，也沒有成為唯一的決定性標準，“這次的一個最重要的斷案點是唐仁（王寶強飾）找到的，宋義（肖央飾）也提供了非常重要的線索，是他們三人通力合作才把案件破掉。看過的人都覺得，這部片子在工業性和合家歡性上有著明顯的加強。”

社會派是陳思誠喜歡的推理故事類型之一，其中他首推電影《七宗罪》，“講了宗教、人性，而且主人公是最后的一罪，也就是犯罪者有罪、執法者也有罪，我覺得這個東西太厲害、太高、太宏觀了。”紐約人性的復雜，也將在《唐人街探案2》中進行體現。

由于風格的區別，在《唐人街探案》中常常被秦風掛在嘴邊的無數推理大師的作品，將不會在第二部中出現，取而代之的是各種各樣的方法，比如曼哈頓距離、洛卡特定律等等，在另一個邏輯思維層面進行科普。

如今的陳思誠，終于能夠有條有理地講述這些創作思想、對觀眾口味的理解。在2014年《北京愛情故事》情人節上映之前，大眾印象中的陳思誠，還只是活躍在電視熒屏上的一名演而優則導的藝人。除了在《春風沉醉的夜晚》中飾演男二號羅海濤，他甚至沒有太多在銀幕上飾演主角并給觀眾留下較好口碑的機會。

在此之前，他連表現自己對推理的喜愛的機會都沒有，剛開始執導筒時，差點被定義成為“當代瓊瑤、下一個趙寶剛”。他透露，“在剛出電視劇《北京愛情故事》的時候，一個很大的臺里領導找我吃飯，我告訴他后面自己想拍一部電影，他很語重心長的跟我說，‘三部定乾坤，你再拍好兩部愛情電視劇，你就是下一個趙寶剛’。他很善意，我也很喜歡趙寶剛導演，但我不想只拍電視劇、只拍愛情，所以我第二部去拍了電影。”

在電影《北京愛情故事》后，更多的愛情電影、電視劇找到陳思誠，“三部定乾坤嘛，我不想只變成一個愛情片導演，第三部就拍了和愛情完全無關的《唐人街探案》，把乾坤盡量擴大，不然別人就把我框死了。我其實想拍的東西很多，興趣很廣泛。”

從愛情到推理的轉變，完全與陳思誠在創作時期的思想與欲望有關。“拍《北愛》電視劇的時候我剛過30歲，需要一個片子對自己的青春做一個墓志銘，告別青春。那時候有種巨大的悲哀，而且那時沒結婚也沒女朋友，對真愛極度渴望，想什么才會拍什么。”

他用“憤怒出詩人，創作是需要欲望”來形容自己對創作題材的選擇，“只有對愛情有欲望的時候，才有動力去拍，因為求之不得才想找出口宣泄，就像別人寫情歌一樣。現在的我拍不出愛情片了，因為我已經過了天天呼喚愛情的年齡，已經有真愛了。”

將喜劇與推理兩個完全不同視聽語言的類型進行結合，一是因為推理是陳思誠的興趣所在，他也相信自己是一名沒有機會表現的優秀喜劇演員。另一方面，這是一片藍海市場，除了古代的包公、狄仁杰，中國銀幕上并沒有現代偵探形象。在陳思誠之前，這一類型在內地并沒有得到真正成功的探索。

為什么陳思誠敢于嘗試并相信自己能成功？自信來源于對自己審美的肯定。“就像廚子炒菜，我就會覺得自己做出來的東西味道不錯，別人愛吃。為什么有的能成功，有的就黃了？還是那句特別粗淺的道理：審美決定取向，取向決定行動。很多人是審美有問題，不知道什么是好的什么不好。我認為我的審美還可以，沒問題。”

推理故事在170年的歷史發展中，種類豐富、派系龐雜，陳思誠尤其喜愛其中兩種，“從兩個層面來說，從偏社會派的來說，就像我前面講到的《七宗罪》那樣。但是從技術派來說，我就是喜歡像《嫌疑人X的獻身》那樣的，明明知道他是殺人兇手，但是想不到他的詭計是怎么形成的。其實很多推理故事到最后，無外乎就是詭計特別超前。本格推理里挺牛的就是不可能犯罪，就像密室殺人案。因為條件太具體了，完全是跟觀眾在比智商。”

在將喜劇與推理進行融合時，陳思誠也十分明白《唐人街探案》中存在的不足，“將兩種類型進行融合是我認為最難的。《唐人街探案》有一些青澀，但有的人喜歡這樣的青澀，會覺得有顆粒感、有生命力。當然也有人喜歡更成熟、順滑的感覺。第二部肯定比第一部更順滑，因為有了前面的經驗，雖然這個經驗沒辦法用語言描繪出來，但是在文本的創作上更加游刃有余了，就像主演們表演起來也更融入角色一樣。”

在陳思誠看來，這樣的類型融合再創造，已經是目前內容創作中不可避免的一個趨勢，“任何生態都是不斷變化的，必須求新求變，就像中餐，現在基本吃不到最原始的味道，也變成多種形式的融合、創新，如果不變大家老吃一個味道會膩。當然也有可能變來變去就回歸質樸了。電影也是這樣，單一類型在內地市場上很難，真正讓觀眾喜歡更多的還是復合型的影片。”

從打造工業化程度更高的商業片角度來說，好萊塢是非常值得中國電影人取經的地方，而陳思誠為了拍攝紐約外景地，成為首位與美國工會進行合作并在美國本土進行拍攝的中國導演，“除了幾位主創從中國帶去，其他的兩三百位工作人員都是美國人。”

作為首位吃螃蟹的人，陳思誠和主演們對美國團隊的工作方式有著相似的感受。陳思誠發覺“美國人比中國人還愛開會，會提前進行細化的準備和研究”。王寶強看到“我們比較積極靈活，他們干活一是一、二是二，比較慢一點”。劉昊然感到“美國工會的每個配角演員都有截然不同的風格，都很有戲”。肖央則認為“中國和美國的差距比我們想象中要小，后期制作這些技術領域還需要學習，但實拍和團隊協作方面各有千秋”。

在《唐人街探案2》的整個47天拍攝中，有40天是在美國進行的，只有7天在國內的棚內拍攝。這是節約成本的對策，因為在美國拍攝的開銷都是以美元計算，非常高昂，“我們的片子本來應該是4個月左右的工作量，跟美國團隊一再溝通精簡，他們出的第一個計劃還是78天，成本大概8000萬美元，人家就是按天算錢。我們只有4000萬多美元預算，在美國只算是一個中小成本電影。”

整個流程有多規范呢？陳思誠透露了一點細節。在開機之前主創看景的時候，每個人都收到了兩本冊子，一本大開本、兩三指厚，一本是一個薄的小冊子。“小冊子上第一頁是午餐飲料選什么、吃什么，第二頁是每個人的聯系方式，第三頁是司機的聯系方式和停車位置的圖示。這只是當天看景的生活指南。大冊子上是這部戲每一個場景原來的樣子，以及未來將變成的樣子，包括日照的光如何、布光位置參考，非常多細致的參數。因為美國貴的是人，他們一定要在人來現場之前，將所有的事情想清楚。”

雖然《唐人街探案2》的主創跟上一部完全沒有變化，但美國工作人員的專業性，還是在執行方面幫助影片提升了不少品質。陳思誠最滿意的是美術部分，“雖然比較貴比較慢，但是呈現出來的東西還比較滿意。因為我們是唐人街的戲，片中有個重要場景是灶王廟，但是美國人不會做廟，我們只能把圖紙找來讓他們做。他們真的做出來而且內景做的很好。”

強大的工業化也帶來更多便利，就像國內現在還有一些劇組是人工爬上架子掛綠幕，在美國，直接開兩輛像起重機一樣的車過來，用機械臂把綠幕掛起來。

這樣的工業化流程，在陳思誠看來難以真的引進國內，最多只能讓制片部門去更系統地進行學習，“從根本上來說，是沒辦法引進的。因為美國的各個工會之間是一種互相制約的模式，每個工種背后都有工會的支持，提供系統的保護，非常嚴格。在中國是沒辦法成立這樣的工會的，所以我們國內的電影產業沒辦法像那樣去工作。而且美國的產業政策是在保護更多的人，比如中產階級，但國內的產業還是叢林法則、優勝劣汰，所以我們只能學習一些很淺顯的東西，根基完全不同。”

美國這些不同工會之間的博弈，也會帶來一些從我國電影產業的視角看上去相對“迂腐”的規定。比如陳思誠因為預算有限，本來打算退了導演用房車，把錢拿來留住一名優秀的副導演，但制片主任卻告訴他房車必須有，最多換成最小的，不然導演工會檢查時如果沒有看到導演的房車，他就會上黑名單并永遠不會再進行合作，也就意味著失業。雖然這個房車，陳思誠因為在現場過于繁忙，幾乎從沒上去休息過。

當然，有了工會就會養一些閑人，美國的工業化團隊也不是盡善盡美，比如化妝方面就有些差強人意。用陳思誠的話說，“大概中國80年代影樓水平”。肖央戴假發時也沒給他帶發網，“他們就直接用大卡子揪著我的頭發，時間長了以后頭發特別疼，拍完我頭發掉一大堆，頭皮都受傷了”。

這樣差強人意的環節，在美國的電影工業中并不少見。陳思誠坦言，“有些人也懶，磨洋工，反正開機之前一幫人就上來弄，有的時候沒有補妝到我要拍的演員，有時候上來弄一下頭發，本來能拍的也變得不能拍了。良萎不齊的情況跟我們國內是一樣的。”但由于美國對成員工作的保護，陳思誠并沒有辦法真的像在國內那樣，直接將一些“差到沒法跟我合作”的人開掉。

在美國進行拍攝并講好故事，也是《唐人街探案2》類型升級的必經之路。類型的固化，是全球商業電影市場共同面對的問題，陳思誠表示，派拉蒙的高層也曾在跟他的交流中透露出對中型成本影片缺失的擔憂。當市場上充斥著超級大片和兩三千萬的小成本影片時，所謂的類型升級，也就是在感官刺激和制作品質上的升級，是沒有后繼性的。

陳思誠坦白自己對當下最受歡迎的超級英雄大片的厭倦，“單一的超級英雄還好，我無法接受綠巨人和雷神，最不能接受的是復仇者聯盟，不能看到一幫英雄打怪獸，像動畫片，雖然這種片子能算出成本來，在全球賣錢，但一定會走下坡路。我喜歡上世紀90年代好萊塢的電影，《生死時速》、《虎膽龍威》，都是以人為主體的，能看到人性的弧光。”

他眼中真正做到類型升級的影片，是《指環王》三部曲，“能夠逐步讓觀眾達到高潮，高潮之后還有高潮，而且不僅僅是場面上的高潮，而是人性變化的高潮，這才是真正的生理與心理的同步高潮。”

在《唐人街探案》系列的第三部中，他就將把舞臺放在日本東京，并且將第一部中運用詭計的本格推理，和第二部中的社會派進行結合，“不僅有本格，還要對日本社會有所反映。現在還沒開始寫劇本，但我已經想好故事方向了。”

這樣的類型升級，是伴隨著“唐人街探案”IP化的打造同步進行的，“偵探宇宙”將會在第二部電影中揭曉。“具有創作思維的同時也得有產業思維”，是陳思誠對當下電影市場的判斷。

令人有些意外的是，陳思誠除了對創作方面保有熱情，還對電影產業領域十分關注，他很清楚迪士尼模式里，票房只占公司收入的不到30%，也清楚華誼、萬達為了減少票房在總收入中的占比所做出的種種轉變，對《非誠勿擾》主題公園、《妖貓傳》留下唐城這樣的實景娛樂也十分了解。

“當大家方向都沒錯時，如何搶占先機才是關鍵，只有引起巨大關注和共鳴、有成長性的作品，才真的值得被打造。它不是只有一兩部，得深耕細作。就像當年派拉蒙財報里夢工廠的收入，最高的是授權給環球樂園的一款凌霄飛車的門票。這才是真正的藍海。從產業思維來說，我們應該多拍一些有成長性、具有可拓展空間的IP人物和內容。”陳思誠說。

此刻的陳思誠，不再是一名簡單的只關注藝術創作的演員、導演，他希望自己成為像華特·迪士尼那樣的夢想家，“產業思維已經根深蒂固在我骨子里了。”

作者：戴天文