“陳凱歌、黃建新、周星馳、馮小剛、陳嘉上、葉偉民、趙薇、徐靜蕾......”

娛樂獨角獸翻閱視頻平臺最新發布的網劇片單發現，“電影咖”已然成為精品網劇的“主力軍”。從去年韓三平跨界監制《無證之罪》開始，管虎執導《鬼吹燈之黃皮子墳》尾隨其后，今年截止到第二季度，已播和將要播出的、電影導演參與制作的網劇就有三部。包括，陳正道導演的《結愛：千歲大人的初戀》、王晶監制的《冒險王衛斯理之藍血人》，以及劉德華監制的《東方華爾街》。粗略統計，接下來涉足網劇的電影導演還將有近20人。

一直以來，傳統影視行業中“電影”和“劇集”之間，都存在著一條心照不宣的“鄙視鏈”。坊間傳聞，著名導演張藝謀就曾勸誡“謀女郎”，謹慎參與電視劇。而網劇作為劇集中的分支，更曾因為粗糙的制作飽受詬病。但如今，不僅是電影的演員、班底，甚至連享譽國際的大導演都紛紛入局。讓人不禁好奇，造成這種現象的原因是什么？從“電影”到“網劇”，背后又藏著怎樣的玄機？對于兩個行業而言，優質導演的“回流”又將意味著什么？

網劇升級關鍵：

電影導演“悅納”網劇市場

早些年，如果讓電影導演拍攝“網劇”簡直可以形容為“天方夜譚”。哪怕去年在韓三平的帶領下，敢于“試水”的導演也依然“星星點點”。但是從今年開始，不僅網劇單向地敞開了懷抱，導演們也開始欣然接納，形成了雙向的互動。但值得注意的是，大部分電影導演跨界制作網劇都是擔任監制，而非親自上陣“導演”。觀察以下表格，其中13位跨界電影人中負責“導演”的只有4位，而負責“監制”的則占據了三分之二。

其實，從人才的流動方向就能看出，整個行業正在向網生內容傾斜。從2016年起，“網劇體量趕超電視劇”的說法就一直甚囂塵上；而2017年，豆瓣口碑TOP10的劇集中則有6席都是網劇，包括《白夜追兇》《一起同過窗2》《大軍師司馬懿之軍師聯盟》《你好，舊時光》《河神》以及《無證之罪》；到了2018年，作為視頻平臺的三巨頭，優酷、愛奇藝、騰訊的預算虧損總額更高達190億。“蛋糕”做起來了，自然會吸引人才前來“分羹”。

但最重要的，還是因為網劇市場的“成熟度”已經實現了大幅提升，無論投入成本、制作規格，還是整體的發展勢頭都日趨“精品化”。觀察電影導演參與制作的項目，幾乎全部是短小、精悍的“精品網劇”而非“超級劇集”，更接近介于電視劇和電影中間的“迷你劇”，在一定程度上能夠充當電影導演接軌互聯網的載體，給予他們在創作過程中充分理解“網感”和年輕觀眾的機會，因此才會有陳可辛用“著迷”來形容網劇。

此外，值得注意的是，網劇也為電影導演提供了新的“發聲地”，分享無法在大銀幕上分享的故事。作為國產電影領軍式的人物，黃建新提起自己入局網劇的緣起，就是因為陳可辛與他私下交流時提到“想表現的內容越來越沒有地方”，讓黃建新深感共鳴，“電影院的要求改變了，我們對故事的理解越來越覺得無奈。”說到底，正因為電影導演開始接納網生內容，網生內容也在不斷吸收優秀人才，“雙向的悅納”才有了“電影導演投身網劇”的浪潮。

“大電影”入局網劇，

有望成為新導演的“試金石”？

雖然種種情況表明，電影導演入局網劇是大趨勢，但想要真正實現“電影化”還需要一定的時間。此前，娛樂獨角獸采訪了大量網劇導演，其中就有不少人透露，大部分電影導演監制的網劇，本質上其實都是“掛名”，像管虎一樣真正親自上陣拍的很少。原因在于，“一般網劇的拍攝進度非常趕，大導演們一方面不愿意花這個時間和精力，另一方面又很難適應這樣緊張的節奏，因此會選擇更輕松一點的‘監制’角色”。

但對于“網劇”的發展而言，這樣的做法無異于“隔靴搔癢”，并不能從根本上將網劇內容提升至電影水準，更像是視頻平臺與電影導演彼此妥協的結果——電影導演入局網劇“名利雙收”，視頻平臺借“電影”噱頭造勢，打造正向生長的創作氛圍。但值得一提的是，無論電影人監制還是導演的網劇作品，都具有十足的“電影感”。因此在不久的未來，電影導演全面擁抱互聯網依然是大趨勢，或許到那時大家又該為電影擔憂。

至少，“電影院”作為當前市場上門檻較高的一種內容消費方式，在技術革新到來之前還很難被顛覆。作為一種直接付費的消費場景，未來電影院對內容的要求將越來越高。從這個角度來看電影導演入局網劇，在一定程度上也促進了電影行業的前進。此外，網劇也有望成為一些新導演的搖籃，而網劇市場也將成為電影的“試金石”，培養青年導演的信心，減少電影院里的試錯機會。

來源：娛樂獨角獸　 作者：耿凌波