跳上網劇這艘船！從跨行跑龍套，到爆款劇導演水煮娛
北京啊，北京！成就了多少人的夢想，又吞噬了多少青年導演的熱情？
南鑼鼓巷的酒吧里，傳媒大學附近的咖啡館，798周圍的園區，機會無處不在。互聯網的便利縮短了青年導演的成長周期，以前要熬上十年才能有機會執導片子的后輩，如今剛畢業就有機會執導網大、網劇。此外，還有一些攝影機構、廣告公司的愛好者跨界而來。
網劇《致我們單純的小美好》捧紅了許多年輕演員，也讓楊龍走向臺前。這位海歸導演，擅長用鏡頭表達細膩的感情。
而導演李遙波3年前還是一名平面攝影師。因為唯美、考究的畫面被投資方看中，執導了《總裁在上》《龍日一你死定了》等一系列網劇。
更傳奇的事情發生在五百導演和他的弧光聯盟。
2017年，《白夜追兇》的熱播讓監制五百和他的五元文化成為爆款網劇的代名詞。接下來《古董局中局》《隱秘而偉大》《大人物》等一系列大制作影視項目奔五元而來。
2014年攜妻帶子從東北趕來北京，五百一直專注網劇制作，還成立了孵化影視人才的弧光聯盟。˙這里匯集了攝影、燈光、剪輯等不同制作環節的人才，還推出了楊苗、王偉、余慶等一批青年導演。
導演 五百
“能不能成為導演，即看努力，也拼天賦。弧光聯盟不敢說打造多少優秀導演，但至少可以加快他半年的成長速度。”五百導演對新劇觀察說。改編自馬伯庸小說的大IP劇《古董局中局》尚未播出，聯合導演余慶已經被各路出品方圍追堵截，許多新項目等待他的慧眼挑選。
這個時代的青年導演是幸運的，近幾年來弧光聯盟、企鵝影視青夢導演扶持計劃、香蕉新導演掘地計劃、First影展等扶持計劃的推出，讓許多人嶄露頭角。
這個時代的青年導演是不幸的，初出茅廬就被各種資本、項目包圍。在這個由各種人組成的圈子里，若想拿勇氣與才華去賭一個明天，你需要判斷力時刻在線。
然而，不管怎么講，互聯網都是這代青年導演所擁有的最大機會。無論前路如何，現在，請跳上網劇這艘船！
“外圍導演”與早期的網生內容
影視圈從來不缺少夢想，以及懷有夢想的人。
“什么才是影視圈的主流導演？或許是陳凱歌、馮小剛、張藝謀？要和章子怡、陳坤、周迅這些大牌明星合作過？普通人心中的影視圈就是這樣的，”何自強導演對新劇觀察說，“在大部分人看來，我只是一個外圍導演。”
求學時期的習作獲得同學們的贊賞，寫劇本時的靈光一閃，拍攝時的全情投入，讓何自強對電影執迷不已。作為電子信息工程專業的大學生，85年出生的何自強在求學期間就選定了電影作為職業方向。
導演 何自強
和他一樣對電影癡狂的，還有同學院的馬琦。為了買一個DV拍片，馬琦花掉了大四的學費，自然也沒有拿到畢業證。一年后，他才敢對父親提起此事，當時馬爸爸表現很平靜，默默說了句題外話：廚房的水燒開了。
非科班畢業、有表達欲、鏡頭感不錯，早期的網生內容大多由何自強、馬琦這樣的跨界導演提供。可以說，他們經歷了網絡影視從無到有的全過程。
“剛開始微電影根本沒有商業模式。我每次找投資方，都會跟他們說明微電影不賺錢，如果只想要財務回報就別投了。有時候要和十幾個、幾十個投資方洽談，才能找到一個靠譜的投資人。現在好一些了，網大網劇都有分賬，投資方和我們制作方風險都小一些。”
觀看他的《媽咪》《干爹》等網絡電影，你可以重溫5年前的社會熱點。“寧可在寶馬車里哭，也不愿在自行車后座上笑”，當年類似這樣的大眾熱議話題，都被記錄在何自強的片子里。
“在叫獸易小星剛拍網劇的時候，在奇樹有魚、淘夢剛做網大發行的時候，我們就認識了，那時候圈子里只有這些人。”何自強說。他忘了，五百導演也是從微電影做起的。
不同的是，五百一開始沒想過自己會成為導演，因為拍攝的短片被優酷看中后從東北來到北京發展。
“這年頭哪有懷才不遇？只能說才華還不夠明顯。10年前，我在東北忽然就接到了優酷出品的電話，高興地手機都拿不穩了。”被優酷的青年導演扶植計劃發掘，五百拍攝、張譯主演的《刷車》受到了許多網友的歡迎，點擊量9000萬。從那時起，他就表現出了對懸疑題材的敏銳和天賦。
從《心理罪》到《滅罪師》，從《畫江湖之不良人》到《白夜追兇》，五百在網劇上的執著，行業有目共睹。
但這背后的取舍，不為人知。2013年左右，愛情喜劇片成為票房大戶，當時有多部院線電影找五百拍攝。然而，一方面基于自己的影像風格與偏好，一方面看到網絡劇的起勢，他選擇了重倉網劇。
“年輕人總覺得自己什么都可以拍，但你嘗試的次數多了，見過的人多了，就會發現一個人擅長什么類型風格是老天注定的，”五百說。
一般來說，導演心中都有個“電影夢”，但五百對精品內容的執著，超脫于世俗眼光之上。
看準了互聯網重塑影視行業的大趨勢，五百不僅自己全力投入網劇制作，還帶動了一大批年輕人加入這個潮流。
爆款網劇背后的青年導演
采訪期間，有些導演會用“飛升”來形容余慶導演的生涯。沒有太多代表作品，就一步躍向執導大IP劇《古董局中局》，這種機會不是所有人都有的。
科班出身的余慶出生于四川普通家庭，在海南讀大學，最近一年才搬來北京。就像初出茅廬的張無忌，等被武林群雄注意到的時候，他已經練成《九陽真經》了。
而助他修成真經的，是五百導演的弧光聯盟。“拍攝《古董局中局》之前，我不認識五百導演。他看到我之前的片子，找到了我。因為雙方的創作理念很一致，所以走到了一起。”余慶說。
因為還在趕《古董局中局》的后期，余慶把約見地點定在了后期工作室附近的一家火鍋店。身著簡單的T恤衫，給自己調制了一疊充滿辣椒油的佐料，余慶對物質的要求十分簡樸。普通年輕人對于買房、成家的焦慮，在他這里全都沒有，對自身能力的自信是他顯著的特征。
“大學時候沒有錢拍片，好在因為成績優秀，總能從學校借到器材。想做一件事，你總能找到方法的，”余慶說。
大學期間成績優秀，余慶的影像風格比較成熟，2011年拍攝的懸疑短片《抱罪長眠》，曾獲得四川金熊貓國際電視節國際大學生影視作品展“評委會特別獎”提名和“最佳學生男演員”提名。
他的網絡電影《特殊嫌疑犯》，投資成本只有幾十萬，沒有渲染暴力與妖艷色情，但畫面和故事獨具匠心。
“很多人會習慣性的模仿經典影片進行場景搭建，不了解真實的環境、真實的農村是什么樣的。《特殊嫌疑犯》呈現出來的青山綠水，與學校里其他老師、同學對主角的懷疑，人性的搖擺、軟弱形成了一個對比”，余慶說。
當他對畫面、故事的理解逐漸成熟時，收到了五百導演遞來的橄欖枝，《古董局中局》把他推到更多人面前。就像《滅罪師》之于楊苗，《白夜追兇》之于王偉，這次五百把機會給到了余慶。
“我是從一無所有走過來的，年輕導演的困惑、焦慮我全都經歷過。每個人都有不同的背景和優勢，但這些心理過程是共通的。我能夠幫他們的就是，當他們糾結的時候，幫助堅定信心，找出獨特的優勢，不斷強化，”五百說。
成立弧光聯盟以來，他反復強調大家聚集在一起是為了成就彼此，而不是抱團取暖。正如弧光聯盟的slogan所說：友誼不是相互取暖，而是相互成就偉大的工業。五百導演坦承，除了帶起來的這批導演，也勸退了一批人，“早一步認清自己不適合這個行業，就能早一步另謀出路，沒什么不好。有的人長處不在這兒。”
導演 余慶
深感影視行業的工業化程度低，五百希望通過弧光聯盟聚集不同環節的人才，從拍攝、剪輯、后期各個環節保障影視劇的品質。“在這個聯盟里，你的設想，馬上可以從其他專業同事那里得到反饋。年輕導演、從業者經常聚在一起聊聊，不僅可以激發創作靈感，還能增加對不同人、不同專業的認識。”
類似的導演扶植計劃、電影節、影展，總是能給予年輕導演啟迪與鼓勵。
2013年，正處于創作瓶頸期的楊龍，在美國AFI電影節遇到了當年戛納電影節最佳導演阿瑪特。伊斯卡拉特，并向他講述了自己的創作困惑。“阿瑪特。伊斯卡拉特當時問我，你是哪個國家的？我說我是中國人。他說，那你認識賈樟柯嗎？《天注定》得了今年戛納電影節最佳編劇獎，你就應該像他一樣去你熟悉的地方拍你熟悉的影片。”
在導師的啟發下，楊龍返回國內，相繼拍攝了《海濱之歌》等短片，以及《致我們單純的小美好》《假如沒有遇見你》等網劇。其中，《病人》獲得了香港亞洲電影投資會HAF愛奇藝特別大獎，也從697個報名提案中突圍進入2017年FIRST創投會初審，《海濱之歌》入圍多個國際電影節，《小美好》則贏得了商業上的成功。
而在大學時期，楊龍也不知道導演這條路能不能走得通。
導演 楊龍
“我們學校每年電影系畢業的人很多，成為導演的卻不多？但后來接觸到提名過奧斯卡最佳短紀錄片獎的王水泊老師和著名導演寧瀛，我忽然覺得奧斯卡沒有那么遙遠，是可以通過學習、領悟一步步接近的。”就讀于中央美術學院，電影與影像藝術系，楊龍性格安靜，迎面一股書卷氣。
如果說中央美院塑造了楊龍的審美品位，那美國求學的經歷又讓他在工業化電影拍攝技術上有了提高。
“大學畢業發現自己的作品還是很稚嫩，那時候就暗下決心，一定要拍出美劇、好萊塢的影像品質。于是就選擇了出國留學。在紐約電影學院洛杉磯分校的第一年，連續四個多月不休息，不斷的學習著各種拍攝技巧。學期作業《EXIT》拍出來后，我的老師給了一個我認為非常高的評價，‘這是你拍的嗎？’”
轉行、跨界、升級，網劇導演眾生態
籌備、拍攝《假如沒有遇見你》期間，楊龍的兒子誕生了，初為人父的他，給自己的兒子起名為奧斯卡。或許是談笑之言，但確實寄托了電影人的夢想。
把李安視為導演路上的偶像，楊龍希望可以通過不同的風格類型，傳達出永恒的真摯情感。“不管《臥虎藏龍》還是《斷背山》，都帶有李安強烈的個人風格，你都會感動于影片中傳達出來的愛的遺憾。我覺得故事題材不是決定影片好壞的元素，如果故事蘊含感情，細節處理到位，它就可能是一部好的作品。”
這個觀點與李遙波不謀而合。對畫面感，對細膩感情的刻畫，也是李遙波對影視作品的追求。
不同的是，法律系畢業的李遙波，沒有機會學習專業的導演系課程，他選擇了從平面攝影曲線達成目標。“大學時候拍了很多短片，總覺得不夠精致，就想研究一下怎樣用光、構圖才能拍出美感。”
導演 李遙波
在做平面攝影的幾年中，李遙波給許多明星、時尚雜志拍過照。“那幾年的攝影經歷，讓我對美感的把握上有了很大的自信。特別是汽車廣告的拍攝，只要有車、人互動的，片方就會想到我。”
就像五百、余慶在懸疑題材上的深耕，集中精力打造突出優勢，也是李遙波轉行做導演的第一課。有意無意間，李遙波發現自己的拍攝風格很適合偶像劇、青春劇。
2013年，李遙波花一個小時給南笙拍的短片，無意中讓后者風靡網絡，也促成了李遙波的跨界轉型。從網大《男狐聊齋》到《總裁在上》《龍日一》，他依靠夢幻唯美的畫面征服了少男少女，也得到了許多投資方的青睞。
從平面攝影到網劇導演，他總結自己的經驗是，不要糾結短期回報。“很多人都發愁找不到項目，但我從來沒有這個擔憂。對我來說，任何一個項目都能夠從中學到東西。你不要吝嗇付出，當別人需要幫忙的時候，盡量多提供幫助。時間長了，越來越多出品方會找到你。”
在采訪期間，李遙波不時有信息進來，下一部戲的洽談已經在進行中了。而何自強也告訴新劇觀察，他近期在籌備下一部網大的拍攝，網劇也在計劃當中。
對轉行、跨界的導演來說，拿到第一個影視項目、拿到一個好的影視項目，需要努力，也需要機緣。正在熱播的《忽而今夏》導演呂贏出生于1978年，從門外漢到成為導演，這條路他走了10年。
“07年的時候，偶然的機會朋友介紹我去《赤壁》劇組。當時我的工資是每月380塊，根本不夠打車到易縣。剛搭上火車，就有導演給我打電話說，你遲到就不用來了。但我還是堅持去了，并且向導演道歉、解釋清楚，得到了一個入門學習的機會。”
左一：呂贏 右一：寧浩
07年拍《赤壁》，劇組要求很嚴格，副導演們像走馬燈一樣不停換。“他們的口頭禪就是，你到底行不行，不行就走！這點事都干不好，要你干嘛！那時候，我把劇組的每一天都當做最后一天”。呂贏每天早上起床出工，就會把被子、衣服都打包好，生怕被趕走。
影視行業的淘汰是無形的。一開始電影殺青，大家都依依不舍說再見，但后來很多人就見不到了。
危機感促使呂贏不斷學習電影拍攝的方方面面。從《最后的舞者》、《推拿》到《全民目擊》《心花路放》《繡春刀》他在9個電影劇組擔任過執行導演。
而轉機就發生在2013年，在《繡春刀》劇組呂贏遇到了劉暢。“當時劉暢在《繡春刀》片場拍電影紀錄片，一直在我身邊跟拍，時間長就熟悉了。后來他接到《最好的我們》這個網劇項目，就邀請我加入進來。”
從擔任《最好的我們》聯合導演，到成為《忽而今夏》的導演，前幾年的積累逐漸開花結果。呂贏帶著一起拍攝電影的朋友們走入網劇領域，給觀眾、給自己帶來了更多可能。
來自資本的壓力與誘惑
只是這些可能性，有時候你很難說是好是壞。
剛剛起步的時候，找錢拍片總要見上數十個投資人，才能籌得少量的資金。而稍有名氣，各種項目、資本就開始紛至沓來，面臨諸多選擇的困難。
就像開頭提到的那樣，許多影視項目找到李遙波、余慶，找到五百和他的弧光聯盟。“拍完上部戲后，二三十個新項目找過來。你得一個個的分析，看故事，也看背后的資本是否專業，”一位導演這么說。
另外，隨著作品知名度浮出水面的，還有來自資本的橄欖枝。新劇觀察采訪的幾位導演，都有自己的公司。“一方面是方便走賬、結算，另一方面如果有機會獨自做項目，也能更自由的去發揮，”呂贏的魔威影業剛成立3個多月。
而作為網絡影視的弄潮兒，何自強是最早被資本盯上的一批人。自2013年網絡電影《媽咪》引起媒體熱議已經過去了5年，期間何自強先后經歷了被投資的喜悅、后續款項不到位的撕扯、關于公司歸屬權的談判。當初承諾的千萬投資額，到款數百萬后，就沒了下文，投資方自身的資金情況不樂觀，無法完成當初的協議。
“這種情況應該怎么辦呢？他們已經投了一部分，如果退出去的話，那么多股東很難達成一致意見。”因為投資方面的問題，何自強有一兩年沒法正常拍片。“很多事情不是個人可以控制的，你只能學著去接受。”
2013年興起的影視行業資本化，讓很多人身價倍增，也留下了許多令人唏噓的故事，讓后來者警惕戒備。
對此，余慶導演表示，“目前階段，主要還是提升自己的實力和個人品牌，做出好作品再說其他的。”
李遙波導演更是謙虛的說，“我2015年才踏入這個行業，還欠缺經驗。現在能做導演，拍適合自己的劇集，已經很滿足了。來日方長，慢慢來就行。”
來源：新劇觀察 作者：徐露
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