一代人有一代人的青春故事，一個時代有一個時代的青春主題。

從《致青春》到《同桌的你》，從《匆匆那年》到《誰的青春不迷茫》……這兩年，青春懷舊類的電影層出不窮。但青春片在取得不錯收益的同時，跟風、雷同情況也比較嚴重，觀眾一邊吐槽一邊進影院懷感青春、貢獻票房已成為我國一種獨有的電影現象。

青春是什么？在一篇由美國作家塞繆爾·厄爾曼寫的短文里，他這樣描述青春：“青春不是年華，而是心境；青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志、恢宏的想象、熾熱的感情；青春是生命的深泉在涌流。”

青春片是什么？需要中國電影人探索的地方還有很多。

青春終會落幕，青春片不會。2013年至今，青春片新作不斷，成為國內電影市場上一股不容忽視的力量。

《每日經濟新聞》記者發現，“翻拍網絡小說+啟用新人+低成本投資”，已成為國內青春片廣為使用的“批量生產、標準化制作”模板。在目前看來，這種方式雖然投入產出比較大，但也因影片質量良莠不齊而常常被觀眾抱怨為——“情節雷同、主題單薄、故事站不住腳、人物設定一看就很假”。

“剛開始或許還能因情懷牌大獲成功，但如果繼續一味跟風，只顧有利可圖而不顧故事本身的誠意和創新，部分青春片必然會走向口碑與票房雙降的窘境。”資深電影投資人曹海濤對記者表示。

而對于青春片的發展潛力，多位影視行業資深從業者均認為“大有可為”。隨著青春類型片市場的逐漸成熟，有創意、有誠意的青春片定能脫穎而出。

進入批量生產時代

青春片迅速發展成為市場上一個主要的類型片，應該是從《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱《致青春》）一片在票房上大獲成功開始。

根據該片主投方之一、華視影視副總經理趙毅的公開說法，《致青春》的制作成本和宣發費用接近6000萬元，而這部電影卻取得了7.1億元的票房成績。除去稅費及影院分走的票房，推算下來這部電影對投資方而言凈賺約2.6億元。

“《致青春》讓電影人們看到了青春片以小博大的可能性。從那以后，大量的青春片創作都在此利益驅動下誕生。”藝恩分析師歐萬勇對《每日經濟新聞》記者說。

記者發現，2015年4月，《萬物生長》《左耳》《何以笙簫默》三部青春片以一周一部的速度密集上映，可謂青春片已進入批量生產時代。

中銀國際研報顯示，2013年~2016年，“五一”節檔期成為青春題材片的黃金檔。2013~2015年熱賣的前十部影片中，有4部為青春偶像電影。

上述青春片有著一些共同的特點：投資成本低，各影片的制作費用均在6000萬元以內；對明星陣容要求不高，大膽啟用新人；都是買了暢銷小說的電影翻拍版權，借助IP熱吸引原著的粉絲；都是走校園懷舊路線，以21~25歲、25~30歲這兩個階段女性觀眾為主。

缺少真誠的青春片不受歡迎

事實上，青春片成為一種類型片并取得不錯收益的同時，確實也存在影片質量良莠不齊的現象。

《北京晚報》發表的影評直言：“尤其是《匆匆那年》，張一白和他的團隊為了迎合觀眾口味可謂‘機關算盡’，將各種爛俗的橋段和所謂的情懷以及無休止的植入廣告拼湊在一起，柔光一打，再配上王菲的歌聲，就輕松拿下近6億票房。張一白還被評為2014‘年度電影產品經理’我簡直無法揣測他是懷著怎樣的心情上臺領獎的。當一個導演不再被稱作導演，而是經理；當他的作品不再是藝術或者某種表達，而僅僅一個熱銷產品，這樣的示范真的對中國電影有價值么？”

“‘產品經理’是在擠兌我吧？我是個搞藝術的，被說成是‘車間主任’了？”張一白也在頒獎典禮上公開回應輿論熱議，“后來我一想，產品經理就是為了自己的電影事事親力親為，什么臟活累活都干。每個愛電影的人都應做自己電影的產品經理。”

歐萬勇認為，其實在中國電影市場急速發展的大環境下，任何類型影片都具有不小的市場發展潛力。

觀眾并不是討厭青春片，光線影業副總裁劉同表示，觀眾只是不喜歡缺少真誠的青春片。

但怎樣才算是好的青春片？是走懷舊、情懷路線，還是販賣當紅的“小鮮肉”？是嘗試不同類型的電影風格，還是堅守比較討巧的青春喜劇形式？

“我無法總結出一個必然成功的套路，因為不管你覺得哪一條路子更合適，都能在當下市場中找到反駁它的例子。”歐萬勇說，“我覺得最根本的發展道路是類型創新、故事創新，并且作為青春片一定要符合一代人的青春記憶。”

隨著市場的成熟，一定不是任何一部青春片都能在未來的市場中獲得成功。這個定律也不局限于青春片，而是適用于所有影片。“我們不能看青春片依舊存在潛力，就說未來所有青春片都能賺錢。”歐萬勇表示。