情懷耗盡，電影泡沫，青春片走到盡頭了嗎？ 水煮娛
圖為《致青春2：原來你也在這里》劇照
2016年，不僅僅是“票房最冷年”，也是國產青春片的“沒落之年”。
暑期檔上映的幾部“吳亦凡”承包作品，《致青春2》，《夏喬》，更是讓青春片的市場“不堪一擊”。盡管《致青春2》成績稍微有點起色，以3.2億的票房，最終收官。但因豆瓣評分不及3分的低分，讓國人對青春片徹底失去信心。
不僅僅是大陸青春片疲軟，甚至有著一向以“小清新”為名的臺灣青春片《六弄咖啡館》也以不太理想的成績草草收官。想要成為第二個《我的少女時代》的臺灣小清新，也不復存在。
更不提像《我最好朋友的婚禮》，《那件瘋狂的小事叫愛情》這樣只會“賣顏值”，毫無新意的影片。票房口碑雙落沒的他們只能在青春片的道路上”一去不復返”。
接下來的9月份，“金鷹女神”趙麗穎《我們的十年》，“文藝女神”周冬雨《七月與安生》，“青春片花旦”張慧雯《在世界中心呼喚愛》。盡管每家都有各自女神護航，然而從上半年市場來看，并沒有什么卵用。看來，青春片的市場即將“走向沒落”。
青春題材爛片誰之過？
爛片年年有，今年特別多。因受市場需求驅動而繁茂衍生的青春片更是成為首當其沖的重災區，娛樂獨角獸統計發現，截止目前，2016年內地票房過億的青春電影僅一部《誰的青春不迷茫》在豆瓣評分在6分以上，其他均在5分上下徘徊。票房方面，《致青春2》雖以3.37億拿下冠軍，但與過去幾年動輒六七億成績相比，顯然力有不逮。
也許有人會問，不光今年，往年青春題材的爛片也很多啊？這點不可否認，根據微影數據研究院報告顯示，2011年至今共上映103部青春題材電影，豆瓣評分平均5分。但對比之下，前幾年至少有亮眼的票房數據自證青春電影之堅挺。如今面對青春片口碑票房雙雙淪陷，此刻坐下來探討背后的原因似乎更有意義。那些對青春片趨之若鶩的投機者們也許會突然發現，原來曾經屢試不爽的“懷舊”、“小鮮肉”、“IP”等王牌并非萬能藥方。
2011至2016年（8月）青春片數量及累計票房， 來源：微影數據研究院
情懷耗盡，電影泡沫，天時地利不行？
追溯青春片風起源頭，內地不得不提趙薇轉型導演處女之作《致青春》，不僅引領了其后青春片懷舊、戀愛、打架、墮胎、車禍等內容走向，還以6000萬的小成本博到7.1億的大票房，帶動同題材電影的投資熱潮。不過現在回頭來看它的成功，真的是因為質量上乘、故事考究嗎？事實上，《致青春》的不可復制看起來更像大環境下時勢造就的產物。
彼時，中國電影增長勢態初顯，觀眾需求尚處于培育期，迎面撲來的懷舊風使得青春記憶破堤而出，情緒有多泛濫票房增長就有多兇猛。現在，隨著市場快速變化，觀眾口味越來越個性化，不是墮胎就是死人的同質化設置催生審美疲勞，引來大家的反感抵觸。正如微影時代戰略協同副總裁白文娟所說，今年的幾部青春片如果提前兩年上映，口碑和票房可能都會有所提升。反之，往年影片放到現在，未必能幸免于難。
今年恰好又趕上電影“小年”，整個市場的萎縮自然會殃及青春片這一細分品類。再加上資本的逐利，導致電影市場充斥著浮躁與泡沫，精耕細作環境不復存在。
另一方面，縱觀目前的電影市場，基于強大的人氣與影響力，小鮮肉、小花成了青春片的標配，由類似歌手、模特等非科班出身的明星擔任主角，演技不夠顏值來湊，拙劣、生硬的表演一次次將觀眾耐心消耗殆盡。
但如果把責任全部推付給小鮮肉們又不太合理，要知道，擁有強大粉絲號召力的小鮮肉，應該為影片錦上添花才是。演技好壞，除了演員本身之外，還取決于導演、劇本相關周邊的影響，比如湯唯在李安之外接演不少爛片一樣。
這就要說到青春片的另一特征，導演多為作家、歌手、演員跨界新人，在劇情和人設的把控上輸于專業導演，為了保險起見，他們往往跟隨市場風向，制造大同小異的流俗爛片。
正如微影研究院關于青春片的專題報告所陳述的，青春片不想科幻、動作、懸疑等電影可以天馬行空，越是貼近生活的青春片，在凸顯矛盾、帶動高潮方面越難以實現，于是大量青春片開始打起了安全的“套路牌”，無外乎墮胎、失戀、出國……在被觀眾稱為“別人家青春”的同時，這些問題也暴露了國內優質內容與專業導演編劇的匱乏。
在白文娟看來，一個擁有很多粉絲的好IP改編成電影，無論從延續IP壽命還是借此產生經濟效益的角度看都是好事。“傍IP是手段，而非目的，我們需要關注的是如何把控改編水平，如何將IP的價值最大化。”
對于傍IP的青春片而言，都可以在影片上映前引起一大部分IP粉絲的關注，為票房帶來了基數保障，而非IP電影，則很容易淹沒在激烈的競爭中，淪為炮灰。
比如，日本每年有大量漫畫改編而成的電影、電視劇面世，口碑和票房往往雙贏。但是為什么我們背靠優質IP依然做不出好電影呢？
除了上面提到的在IP影像化上缺乏專業導演、編劇之外，還有就是太循規蹈矩，創新力不足，當然這里面也有受制于審查的無奈。
青春片走到盡頭了嗎？
目前的青春片是70后導演用著80后的演員，拍出給90后看的電影。資金、卡司、IP全部到位，但總有些違和感。青春片的懷舊牌已打了3年，可謂徹底消費光了“情懷”。最近關于青春片的唱衰聲不絕于耳，青春片真的走到盡頭了嗎？
今年的幾部青春片雖然票房不理想，但討論熱度不減，可見觀眾并非不接受青春片，只是不希望在同樣的噱頭上重復消費，從內心需求來說依然期待出現讓人耳目一新的電影，所以此時判青春片死刑實在操之過急。
當前真正需要業界著力關注的是：如今95后乃至00后都還處于校園階段，針對這個年齡層的青春片非常少，此后每過一年，都會有一波“新新人類”走向社會，他們愛著二次元，他們生活離不開手機，他們未來十年不僅是強有力的娛樂消費人群，也是電影行業最應該討好的人群，內容方把握住他們就把握住了未來巨大的商機。
“發達的香港電影，也曾出現過警匪片、古惑仔片、僵尸片、賭博片扎堆上映，題材雷同的局面，電影的制作周期之長導致很難跟上觀眾的當前關注點，也許開拍時創新的劇情在兩年后上映就變成的觀眾眼里的老套，回看澳門風云系列和寒戰系列也都是其類型片沉寂多年后的賣座之品，不難發現，沉淀和創新才是類型片的出路，青春片亦如此。”白文娟說。
不同于中國青春片，美國的青春片早已脫離愛情這個中心，不論是年少的迷茫、成長的煩惱、生活的壓力還是不切實際的幻想，都有大量豐富多彩的題材可以挖掘，青春元素成為多種類型片的一個有效支撐而并非單純的賣點。
“持續豐富中國電影市場是每一個電影人都應該持有的信念，青春片加入新元素當然值得各方的鼓勵，但是為了避免未來類似‘奇幻青春片’等的再次扎堆上映，目前不去提出什么元素能拯救青春片這個論調，而是把創造權還給創作者，畢竟創新的青春片賺了，資本方自然會去青睞那些新鮮的題材，中國電影市場還很年輕，不怕試錯。”白文娟相信，給予足夠的寬容和時間，中國也終究會產生自己獨特的青春片類型。
每一代人有每一代人的青春，每一個導演最容易拿捏的也是自己的熟悉的題材，由同齡導演拍給同齡觀眾看更能引起共鳴，現在的青春片觀眾已經是95后為主，也許我們需要等待熟知95甚至00后的導演出現，才能看到一些新的迭代作品。
作者：娛樂獨角獸
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