《釜山行》是韓國電影對中國的一次“反攻”嗎？水煮娛
當暑期檔國產片一部部冰冷撲街的時候，《小姐》和《哭聲》出現，讓很多網友紛紛點贊。當國產片包場中秋檔，準備重新為自己證明的時候，一部《釜山行》再次搶走了聚焦的目光。很多網友發出了韓國電影狂甩中國電影十幾年的言論，也有一些網友仍然不屑韓國電影的套路化敘事。
但不管怎么說，中秋檔國產片激起的那么一點浪花也被《釜山行》搶去了，無論你捧還是貶，它的存在都讓國產電影看起來有些小尷尬。因為它做到的就是本分，我們缺的正好是電影的本分，這個本分是——故事。
說這部電影狂甩中國電影十幾年的，其實有些過激。電影雖然優秀，但并沒有達到名作的地步，說不屑韓國電影套路化敘事的，多少有些自欺欺人。因為我們連套路都講不好，創意更是談不上，在這種情況下還不屑于別人的套路化敘事，多少讓人感到一股子濃重的醋味兒。
1、簡單和復雜的合理比例，讓電影呈現最大化的觀影效果
電影其實講述了一個非常非常非常簡單的故事，這個故事單一，直接，由故事催生對于現實的批判和人性的復雜關系。如果沒有僵尸，這部電影的故事可能不會有如此大的娛樂性，但電影最后讓人記住的并不是僵尸而是人性，這就是這部電影最厲害的地方。
電影的整體框架很明確，告知了主人公踏上了去釜山的列車，只不過這趟列車有些不同的是，有大波僵尸的存在，列車變成了生死一瞬的死亡之地。而影片絕大部分的情節都是在這列封閉的列車中進行的。
而復雜的地方在于這些人身上體現的人性轉變，電影中沒有一個完全意義上的英雄，甚至沒有一個完全沒人性的反派。每一個人身上都有著人性善惡轉變的過程。
反派金常務自私齷蹉，但是他也是一個一心只希望回家的中年男人，理由是他的母親在等著他；
男主角感染之后，為了女兒，只身跳下列車，看似英勇的犧牲，但一開始他也是一個自私的人。
所有人都有善惡兩面，不是簡單的用標尺可以衡量的道德兩極，這是電影的血肉。也正是因為比整體框架更為豐富的血肉，讓整部電影提升到了一個新的高度。
據悉，電影1800個鏡頭，只有三分之一需要在影廠的綠布景里拍攝。為了演員流暢的表現，電影不斷的減少CG技術的參與。而僵尸的化妝和動作設計卻費足了功夫，扮演僵尸的演員甚至要經歷長達數月的訓練，這讓電影的男主角在采訪時稱電影真正的主角應該是這些僵尸們。
由此看來，電影的“有血有肉”是因為電影在重要的和次要的元素之間進行合理的分配，不僅僅局限在特效和僵尸大戰等娛樂性元素上，從而呈現出娛樂性和人文性兼具的觀影效果。
2、套路化的敘事和光明的結局，普世的情感和普眾的敘事果真錯了嗎？
電影被人詬病的就是電影的套路。整列車廂中老中少孕童，各個人群各個階級都有涉及。主人公在面對的困難上，也是層層遞進，不斷的克服和再克服，與其他好萊塢類型片沒有什么太大的區別。
雖然主人公是“反英雄化”的，但這也是韓國電影的經典套路，只有主人公更加的接近常人，觀眾似乎可以產生更為強烈的認同感。而所要去表達的很多時候也是“不能因絕大多數人的安全，犧牲小部分人的利益與生命”。所以，結尾當孕婦和小孩活了下來，光明而契合主題。
電影劇本完全按照類型片的模式進行創作，第幾分鐘出現幾個事件幾個轉折幾個主要角色幾對人物關系——全部是教科書的模版，以最快速度發展故事，讓每一分鐘的情節都飽滿生動。
但是這樣的“套路”錯了嗎？其實沒有。
電影本身就是一個套路和另一個套路的組合，任何電影都是在借鑒別人的基礎上完成的，好的拿過來改變，壞的看清楚拋棄。完全的原創在電影發展到現在的今天是非常困難的，關鍵在于電影的“套路”是不是用得好。對于絕大部分普通電影觀眾來說，套路也是最有效的。
都說韓國電影煽情，但是看哭的觀眾一批又一批。因為電影里的煽情橋段直接抓住了觀眾內心最柔軟的部分。而之所以批評套路是因為套路過多讓我們無法產生應有的情感共鳴，但是韓國電影一次又一次成功的撩到觀眾，你能說電影的套路沒用好么？
這部電影所不同于其他的電影在于，它將僵尸片和災難片進行了融合，這樣這部電影的定義就不是太死板。它有僵尸片的情節，有災難片的框架，最后可以為電影找到非常鮮明的現實注腳，從而起到反照現實的作用。這在全世界的僵尸類型的電影中，都是很難出現的。
喪尸電影發生到現在已經很難有過于創新的突破，而災難片本身就是大套路配合小套路的結合，導演用喪尸為主體來講述一個災難的故事，加上韓國災難片一貫帶有的人文主義情懷和社會批判，本身就是做了一種新的嘗試。
3、同樣走在類型片的道路上，為何中韓口碑上差距明顯？
其實從很過韓國電影導演的身上都可以看到好萊塢類型電影的模板，也就是很多網友口中的套路。
但是韓國導演一直堅持的一條不變的準則就是講一個合格的故事。從這部電影可以看出，一切的基礎是一個合格的故事，雖然故事簡單，但整個故事中細節豐富，由細節生發的人物將整個故事升華。
一個非常有趣的環節是，在電影中飾演跑上列車的第一個喪尸的演員，是《陽光姐妹淘》、《可愛的她》的女主角沈恩京。這位1994年出生的演員曾當選百想藝術大賞影后，這次在《釜山行》飾演一個連正臉都不露的打醬油角色。
另一個則是電影1800多個鏡頭，只有三分之一用到CG技術拍攝。而與之相對應的是，中秋檔上映的《大話西游3》，電影1400多個鏡頭里90%的鏡頭用特效來支撐。同樣是有些套路化的故事，同樣是普世的情感，《大話西游3》被貼上“毀經典”的罵名就在于套路沒有用好，而特效也顯得蒼白無力。
電影將整個主題升華的一個細節是，當孕婦和女孩走出隧道，士兵看不清兩人狀態得到的命令是消滅，這對于政府和軍隊對生命的漠視是一個很有力的批判，也能讓電影的哲學母題上升到一個更高的層次。然而因為過于倉促，并沒有充分的展開。但電影之前對于現實的批判已經展露無遺。而中秋檔最具有批判現實意味的《反貪風暴2》，同樣是“有料”的題材，只不過在反照現實方面差距過于明顯。
國內電影的賣點仍然集中在特效和明星兩個方面，因為制作方“認為”國內觀眾樂于看到大片，大片才能賣得動。但從中秋檔《七月與安生》異軍突起成為口碑佳作來看，細膩的敘事才是觀眾目前最希望看到的。
韓國電影在國內一直保持著相對較好的口碑，特別是暑期檔和中秋檔，三部韓國電影再次成為國人追捧的對象。其實并不是韓國電影有多好，國產電影有多差。而是同樣拍攝類型片，韓國電影人知道核心是故事，在故事的基礎上再追求特效，并且最后的注腳在社會。而我們恰恰最缺乏的是講故事的能力。最后電影變成了國人口里的“電影標準”和“國產電影標準”。
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