優酷推個人、愛奇藝斗舞團，27家街舞廠牌全梳理！水煮娛
“以前從來沒有想過要去學舞蹈，看了街舞綜藝之后，想學了，而且節目出現的廠牌，也讓我知道哪里比較專業，應該到哪兒學了。”網友“哈哈哈”向小娛說起自己的變化，眼神都充滿著光彩。
小娛向多家廠牌（舞團、舞社）咨詢發現，的確在優酷和愛奇藝兩檔街舞綜藝的輪番轟炸之后，報名學習街舞的人變多了。
就在一個月前，河豚君采訪過四位街舞藝人，發現他們從街舞dancer到藝人轉型中的陣痛。
現在，很多人都覺得街舞培訓要變天了，行業會出現整合，情況好的話，說不定能跑出獨角獸。
“我并不看好街舞培訓的規模化。街舞今年的確是爆發了，未來產業的走向可能沒有那么樂觀。”SDT舞蹈天團創始人夏震根據自己在舞蹈行業18年的經驗，向娛樂資本論（ID：yulezibenlun）提出了自己的看法。
實際情況如何呢？今天我們就來聊聊街舞廠牌這點事兒
27家廠牌掀起街舞盛世？
相信看過《熱血歌舞團》和《這！就是街舞》兩檔綜藝的小哥哥小姐姐們，都會有“這簡直是街舞盛世”的感慨。Urban dance、Hiphop、breaking……感覺自己不去學點街舞都恐怕跟不上時代了。
《熱血歌舞團》在設計上更偏重于團體，《這！就是街舞》則偏重于個人。從團體來說，街舞廠牌是街舞產業的支點；從個人來說，每個跳街舞的人是構成街舞產業的支點。
一位靠近《熱血街舞團》的人士告訴娛樂資本論（ID：yulezibenlun），《熱血街舞團》在策劃之初，就有意孵化一些廠牌。未來廠牌可能走資本化道路，探索街舞產業的其他可能。
小娛根據目前還在節目中的舞者背后的廠牌，梳理出27家廠牌，其中北京、成都、廣州推送的廠牌居多，包括HIPHOP、Breaking、jazz、Urban等多種舞種。
單獨來看，聚焦頭部的廠牌都有自己擅長的風格。像X-crew，其專攻的是HIPHOP舞種；舞佳舞和CASTER主攻街舞等。要么是偏國際化的廠牌，要么是業內的頂級廠牌，其他的廠牌若不是今年兩檔綜藝的帶入，可能基本都找不到相關信息。
而擴展到全國，小娛以“舞團”、“舞蹈培訓”、“舞社”為關鍵詞，分別統計了一線城市北京、上海、廣州、深圳的廠牌數量，并以成都、武漢、長沙、杭州為二線城市樣本，襄陽、岳陽為三四線城市樣本，匯總了各地的廠牌分布。
從數量上來看，北京、上海、深圳為第一梯隊，廠牌數量超過400家；武漢、廣州為第二梯隊，廠牌數量在300家左右；長沙、杭州、成都為第三梯隊，廠牌數量在200家左右；襄陽、岳陽廠牌數量不足50家。
保守估計，全國有不下一萬家廠牌。而這些廠牌到底能否在27家廠牌的帶動下形成產業爆發，各位看官，且再等等。
頭部資源聚集，萬家廠牌到底怎么生存？
小娛身邊熱愛街舞的人曾揚言“做個牛掰的廠牌，要讓中國的下一代都跟著我們一起跳舞！”
但現實情況卻給他們潑了一盆冷水。
細數當下廠牌的經營模式，無外乎培訓、商業演出和編舞三種。
先看培訓。要有能容納10-20人的場地是必須的，同時要匹配舞蹈老師、招生人員、行政人員。培訓時間一般集中于周一至周五的晚上以及周六日全天。收入僅僅來自招生收入這一項，而其他全部是成本。
娛樂資本論（ID：yulezibenlun）調查發現，以北京為例，有3-5年經驗的舞蹈老師，在招聘網站上的薪資待遇是5K-20K。少兒舞蹈培訓均價在300-1000元/每節課（90分鐘），上課次數至少20次，成人均價在80-500元/每節課（每節課90分鐘），次數不限，價格隨著次數的增加會有優惠。也就是說，少兒舞蹈培訓花費至少是6000元，成人是1600元。
北京的一家線下舞蹈培訓人士告訴小娛，在運營好的情況下，平均月流水是30-40萬元，僅成本就需要25-30萬元。“小工作室的老板一年頂多賺幾十萬，也有可能虧損。”
商業演出是另外一種變現手段。基本在節假日比較忙，舞者會在各大商業綜合體參加各種活動。就杭州的情況來看，一位每個舞者的出場費在2000-3000元左右。而像《這就是街舞》里憑《失戀陣線聯盟》震感舞走紅的石頭哥，在某業內專業經紀人的運作下，出場費已經漲了10倍以上。
再者便是編舞和伴舞了。夏震向小娛透露：“一次編舞的價格區間在1W-10W元。這主要是對舞者個人的品牌打造，以便利于其以后做個人推廣。”
需要注意的是，廠牌與舞者之間一般為合約制，總有受歡迎的舞者在個人品牌打造的稍微好一些時，便出來單干，流失率較高。偶爾會有簽約制，即需要的時候，作為一個團體，一塊去演出。
但街舞行業的頭部資源比較集中。以上僅是“二八效應”中“八”那部分的經營狀況，對于“二”的那部分，一位街舞圈人士告訴小娛，頭部廠牌年收入能達到2000萬左右。
很顯然，SDT舞團、CASTER和舞邦都屬于頭部廠牌。
夏震是舞蹈出身，但這幾年SDT已經不再以舞蹈為標簽了。大部分以節目制作為主，最終還是要做藝人經紀。“SDT的核心收入來源是演藝制作、少兒預備生練習，培訓僅是很少的一部分。”
舞邦的商業模式則是依托國際的舞蹈資源，引入到國內進行培訓，同時在計劃搭建舞者、廠牌、培訓等為一體的平臺，做舞者的服務商，傳播街舞文化。
街舞產業如何長成“常青樹”？
大家不妨跟著小娛的思路，先看看為什么走舞蹈培訓規模化這條路走不通。
公開數據顯示，從2008年-2018年，我國舞蹈培訓市場規模從20.8億元上升到194.3億元。預測顯示未來會呈持續增高的態勢。
數據來源：智研咨詢
整體環境的確是很好。但是舞蹈培訓的兩大命根是什么——招生和人才。試想一下，你要去學習舞蹈，會更看重品牌還是更看重教你的那個人？
舞蹈培訓連鎖化意味著要和各個地方當地廠牌競爭，也得有足夠的人才來教學員。
健身培訓可以連鎖化，因為每個健身動作、擼鐵的姿勢都是標準化的，但舞蹈畢竟還有藝術和風格的存在，一般學員會非常看重教課的老師的個人魅力。而真正在街舞領域的“明星”也就那么些個。全國復制？可能等克隆出有同樣思維、同樣創造力的機器人時才有這樣的可能。
夏震也提到，線下工作室不成規模，街舞產業很小，頭部資源比較集中等因素均會導致舞蹈培訓很難規模化。
正在看街舞的風險投資朋友告訴小娛，基于街舞的內容制作、基于街舞的藝人經紀、基于街舞的衍生品開發是他們關注的方向。
基于街舞的內容制作。從需求端出發，夏震成立了娛樂聯盟，旗下有幾十個廠牌，這些年也運行的不錯。一方面，借助SDT娛樂平臺的資源為其他廠牌提供平臺機會；另一方面也能滿足自己大量演出需要人的窘境。此外，SDT還為各地廠牌輸出專為少兒練習生定制的歌曲和舞蹈。
或者從版權的角度出發，“街舞的內容制作會是未來街舞產業走向正規化的第一步。”舞邦的Koko說，街舞如同音樂一樣，讓具有創造性的舞蹈視頻打上舞者個人的品牌標簽。之后再以直播等方式進行推廣、營銷，由此產生一系列的收益。
基于街舞的藝人經紀。這種方式就像培養一個舞蹈明星。像SDT就有自己的偶像少女組合，并將她們送到了《創造101》中進行選拔。不過夏震提醒河豚君道，前期會比較燒錢，需要背后有強大的資金支持。而且在選人方面，也要選擇最終能嫁接到影視上的偶像。
基于街舞的衍生品開發。核心是把舞蹈作為精神的藝術載體，融到時尚或潮流品牌中，走跨界之路。比如，與電商合作出限量款，與潮牌合作出限量款等。“或者打造專屬街舞性質的網劇、舞臺劇、電影等文化產品。”Koko補充說。
舞蹈隨著流行趨勢變化而變化。街舞風格過去是Old school，韓舞來的時候流行hiphop，去年流行rap，現在流行urban……未來會怎樣，誰也說不好，而要從產業鏈上來打通各個環節，恐怕也非一夕之功。
來源：娛樂資本論 作者：十八子
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