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近日，阿里旗下的淘票票宣布加入全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟，將在未來3年出3億扶持20部高品質(zhì)藝術(shù)電影。當天，“首都之星藝術(shù)聯(lián)盟”啟動儀式也在北京國際飯店舉行，標志著藝術(shù)電影的發(fā)展得到了國家的大力支持。

無獨有偶，騰訊旗下的貓眼也聯(lián)合了4家電影公司推出“A.R.T.文藝片計劃”，計劃用3~5年制作10~15部文藝作品，并且扶持青年導演。

阿里還是騰訊，同為互聯(lián)網(wǎng)文娛巨頭，為何都瞄準了藝術(shù)電影這樣一個小眾的市場？

小眾電影會有市場嗎？

藝術(shù)電影或者文藝片，它只是和商業(yè)片相對的一個概念。

無論最早的觀眾來自于退伍后進入大學的年輕人，還是現(xiàn)在的導演制片人，他們都是在整個電影群體當中都是很小的一部分，此外藝術(shù)電影追求的是極端或者個體的感受，而商業(yè)電影則是追求最廣泛的共鳴，因此藝術(shù)電影在供求兩端都相對小眾。

藝術(shù)電影其實代表著這個市場上電影的最高水準，是世界四大電影藝術(shù)節(jié)的常客，而中國現(xiàn)在已經(jīng)是全球第二大票房市場，而且按照目前的增速，很快將超過美國成為全球最大的票房市場，但是藝術(shù)電影這一塊并沒有很突出的成績，因此從觀眾的需求端來看，藝術(shù)電影存在一定的發(fā)展空間。

在好萊塢，因為發(fā)達的電影工業(yè)和深厚的文化底蘊，這里有很多導演能夠把藝術(shù)和商業(yè)結(jié)合得天衣無縫，所以對他們而言，要做的是商業(yè)電影，但是他們又在藝術(shù)方面做得同樣很不錯，所以他們的部分商業(yè)片又能做到藝術(shù)電影的質(zhì)感。

意在爭奪一二線觀眾

和百年好萊塢相比，中國的電影既沒有那么強大的電影產(chǎn)業(yè)鏈，也沒有強大的向外輸出能力，我們的電影市場其實是走到了一個十字路口。

根據(jù)品途智庫發(fā)布的《2018中國電影產(chǎn)業(yè)數(shù)據(jù)洞察》，中國電影市場已經(jīng)從一二線城市走向了三四線城市，無論是去年的《戰(zhàn)狼2》還是今年的《紅海行動》，左右總票房的不僅僅是一二線的觀眾，還有三四線的觀眾。

票房占比最高的均是二線城市，一線城市票房占比最低

這樣的趨勢也代表著中國目前的票房分布情況，由圖可知，目前二線城市是票房的票倉，一二線加超過50%票房，其余大量的票房都在三四線城市。

這就造成了目前中國電影市場上票房與口碑的分化，2017年上映的院線電影當中，票房前10的國產(chǎn)電影占5位，而口碑（豆瓣評分）前10當中，國產(chǎn)電影只有3部，分別是《二十二》、《相愛相親》、《嘉年華》，但是只有《二十二》票房過億，這1億里面還有大量的友情支持，許多觀眾買了票沒去看。

對于一個全球第二大票房市場而言，藝術(shù)電影在中國的位置相當尷尬，一方面市場容量相當小，很少有觀眾會買票去看，另一方面，愿意從事制作藝術(shù)電影的導演、編劇等從業(yè)人員也處于小眾，所以藝術(shù)電影在中國還處在爹不疼娘不愛的狀態(tài)。

就在中國的藝術(shù)電影處在一片荒蕪之時，阿里和騰訊顯然是從中看到了機會，因為2017年上映的《二十二》、《岡仁波齊》等小眾電影都取得了票房上的突破，在口碑上更出現(xiàn)了一邊倒的好評。

這是由于大眾化的電影無法同時滿足一二線和三四線消費者的需求，高質(zhì)量的小眾電影便成為一二線消費者的心頭寶，和滿屏特效與小鮮肉相比，藝術(shù)電影更能洞察人心，但又沒有《戰(zhàn)狼2》宣泄得那般直白。

更重要的是，阿里和騰訊是看中了一二線觀眾的消費潛力，無論內(nèi)容、渠道如何下沉，一二線觀眾的購買力都要遠遠高于三四線的觀眾，但是隨著商業(yè)電影市場向三四線市場傾斜，一二線市場便出現(xiàn)了一個小小的“真空”。

這無疑是藝術(shù)電影的最佳時機，除此之外，阿里和騰訊恐怕看上的不僅僅是票房市場，更是以內(nèi)容為核心的整個IP消費，構(gòu)建起一個龐大的文娛帝國，以電影為中心，涉及到視頻、音樂、動漫、游戲和零售等等，而這一切的關(guān)鍵就是一個個辨識度高的IP，線上線下的零售與授權(quán)，阿里已經(jīng)做了不少的嘗試，而且結(jié)果看起來還不錯。

當大眾電影浩浩蕩蕩向廣闊的三四線市場傾斜時，阿里、騰訊以藝術(shù)電影為切口，使了一招回馬槍重新殺向一二線城市，而這次，還不僅僅為了一張小小的電影票。 

為什么我不看好阿里和騰訊

魯迅說，第一個吃螃蟹的人是很令人佩服的，不是勇士誰敢去吃它呢？

藝術(shù)電影相比于商業(yè)題材有更高的劇本要求，但是近年來在互聯(lián)網(wǎng)思維的沖擊下，商業(yè)電影逐漸變得僵化和單一，純粹為了流量或者票房用炫酷的特技和自帶流量的小鮮肉，劇本和演技被忽視了。

好萊塢的電影也是如此，電影產(chǎn)業(yè)高度工業(yè)化和流程化，從劇本創(chuàng)作到宣發(fā)放映已經(jīng)實現(xiàn)了流水線式的生產(chǎn)，并且有著嚴格的預算控制，電影如同福特工廠里的汽車，編劇和導演都是流水線上的一個工人。

然而商業(yè)片尚且如此，何況藝術(shù)電影？2015年《闖入者》在國內(nèi)上映，排片不足一成，導演王小帥感嘆：“這是商業(yè)片最好的時代，藝術(shù)電影最壞的時代。”

而阿里和騰訊在電影行業(yè)還沒有足夠深的根基，根據(jù)品途智庫日前發(fā)布的《2018年電影產(chǎn)業(yè)案例研究》，在這份研究報告中，互聯(lián)網(wǎng)影視巨頭阿里和騰訊，前有傳統(tǒng)老牌影業(yè)公司中影、華誼、光線，后有院線公司萬達、橫店、金逸，中國的電影市場總共也就不到600億人民幣，狼多肉少，而中影、光線、華誼、萬達等都先占著坑。

作為影視行業(yè)的新秀，以他們各自之前制作宣發(fā)的經(jīng)驗來看，阿里和騰訊自身制作的可能性很小，財務投資的概率比較大，或者抱別人大腿自己打個醬油。

那問題就來了，藝術(shù)電影在中國有強大的需求，大眾化的電影不能滿足一二線城市消費者的需要，然而整個市場還處在早期，國產(chǎn)藝術(shù)電影既沒有制作基礎，也沒有受眾人群。

阿里文娛一盤棋本來就難弄，隨便上馬個項目要是沒搞好會搞得自家文娛聲名狼藉，騰訊更多的是投資讓別人替自己打工，真做電影，兩家互聯(lián)網(wǎng)公司在老牌的電影公司面前毫無優(yōu)勢可言，但是這兩家互聯(lián)網(wǎng)霸主的戰(zhàn)略布局我們是猜不透的。

阿里強勢高調(diào)，但是騰訊就未必低調(diào)安分，攻守之間沒準市場就出來了。

國產(chǎn)藝術(shù)電影基礎差、受眾群體小，但卻能體現(xiàn)一個國家的精神文明的高度。小公司沒有足夠的實力試錯，因此盡管不看好阿里和騰訊此番布局，還是要鼓勵他們的積極努力，也要相信終究一日，國產(chǎn)藝術(shù)電影能夠站起來。

正如市場上本來沒有共享打車，也沒有O2O，補貼多了，才有了一個個新的市場，藝術(shù)電影基礎雖弱，沒準他們就補貼出了一只獨角獸了。

來源：文娛價值官  作者：占太林