《我不是潘金蓮》

絕對是今天華語電影圈的主角。

哭笑不得應該是馮小剛此刻的表情。

一方面，《我不是潘金蓮》獲得由國際影評人協會評出的國際影評人費比西獎（特別展映單元）。

在公認的獎項短板上扳回一局。

另一方面，距離上映不到兩個禮拜，《我不是潘金蓮》宣布撤檔，挪到11月18日。

明眼人當然知道，觸到審查底線了。

《我不是潘金蓮》究竟好在哪？

又哪里犯規了？

也許，來自云舅的這篇提前影評，可以給你一些想要的答案。

沒想到！

《我不是潘金蓮》可能是馮小剛最好的一部電影！

云舅剛在西班牙圣塞巴斯蒂安國際電影節看完本片首映。

不由發出感概。

本舅當然不是跟著老年純玩團來旅游的。

因為我導演的影片《呼吸正常》入圍"新導演"競賽單元，而馮小剛的《我不是潘金蓮》入圍主競賽單元。

這都是猿糞哪。

所以舅觀影片單的第一部就選了它。

開場前20分鐘，媒體和業內人士的提前觀影場外就排起了長龍。

看完后第一感覺：

這電影，很中國！

再看旁邊外國群眾的反應——

有的頻頻點頭，有的默默不語，有的指手劃腳，有的直奔廁所。

還有的估計看我長得像中國人（能不像么）直接圍過來追問：

最后一場戲是啥意思啊，大兄弟？

我心里響起一句馮導《甲方乙方》的臺詞：

打死我也不說。

作為功成名就的資深導演，馮小剛本次的探索與新意，頗讓云舅起敬。

因為馮小剛的電影，其實一直與藝術探索這類詞無關。

他的長處是接地氣，夠諷刺，還很親切。

但這一次，他玩出了個大招。

提到本片，大家第一直覺就是兩個詞：

一、圓形構圖。

二、范冰冰扮丑。

先來說構圖。

的確很成功。

中式意境貫穿始終，而且大多數采用正面和正側面的90度機位——

這句話我來翻譯一下。

看過《布達佩斯大飯店》么？就是文藝小清新最愛的韋斯安德森那種感覺。

手法相同，但馮導拍的跟小清新截然相反。

他拍的是傳統，是體制，是人性的不甘與絕望，是荒誕與悲哀。

所以《我不是潘金蓮》的構圖成功，不光是因為他拍出了美感。

更因為這是一個中國人的傳統敘事，中國人的傳統風格。

就像是現代版的《官場現形記》。

影片故事很簡單：

一個普通的農村婦女李雪蓮，為了糾正一個說法，不顧任何人的眼光，從縣城到中央，一直告了10年狀。

范冰冰飾演的李雪蓮，在電影里是四個傳統角色的合體：

小白菜，潘金蓮，竇娥，白娘子。

她覺得自己是小白菜，苦。

他前夫覺得她是潘金蓮，賤。

然后她四處申訴無門，自己還被公安請喝茶，冤。

接著她像白娘子一樣十年修煉，非要找回說法，強。

為了壓制這四個女人，影片給李雪蓮設置了四大難關。

全是男人。

第一關，前夫。

因為忘恩負義，李雪蓮說他是個畜牲。

第二關，兩任縣法院院長。

手握法律，卻對人情關系無能為力。

第三關，兩任縣長。

對上唯唯諾諾，對下雷厲風行。

第四關，兩任市長。

都是政治動物。

除了前夫，這些深明官場規則、手握重權的男人，他們一層壓一層、一層管一層的政治關系被表現得入骨三分。

上一部對中國官場有類似批判力度的影片還是黃建新導演的《背靠背，臉對臉》。

有趣的是，在《我不是潘金蓮》中，黃建新精彩地扮演了市長的頂頭上司——省長，成為了官場食物鏈的一環。

而在他們之上，還有大領導。

中國的官場體制，從科級、市級到省部級甚至更高級，都在這部電影里出現了。

而讓他們焦頭爛額的只是件根本完全不值一提的小事：

一個農村婦女要離婚。

多么大膽、荒誕的黑色幽默。

就連發生故事的所在地，都叫“光明縣”。

與影片奇特的視覺風格，形成了一種對中國社會的隱喻。

所有在縣城發生的故事，都是用圓形的畫幅。

因為這個小天地里面的各種人物關系和政治關系，都像是被封閉起來了。

它能自圓其說，又像鐵桶一般，再多的理你也沒地方說去，只能碰壁。

所以當李雪蓮決定突破地方官場的束縛，上告北京時，畫幅變成了手機豎屏一般的長方形。

方方正正，權威無比，不容置疑。

于是影片這一段在北京開政府會議的描述，也成了國產電影里少有的場面。

它們經常出現在電視新聞里。

（非劇照）

但在《我不是潘金蓮》里，它的細節被影像強調后，有著更意味深長的含義。

這又讓人想起另一部政治諷刺力作，同樣也是黃建新導演的《黑炮事件》。

當然，除了遍布全片的圓形和方形畫幅外，影片還在最后玩了寬銀幕比例。

利用廉價偶像劇般的光線表達了一種救贖感。

可惜，最后幾場戲有些泄氣，削弱了前面建立的完整形式感與敘事力度。

也許是出于眾所周知的原因，有些東西沒法做得太盡。

能拍到這樣的程度，已然不容易。

可以說，《我不是潘金蓮》有中國電影少見的直白的反男權思維。

包括大力渲染的官場政治結構，也是男權體現。

中國老話：無規矩，不成方圓。

所以方形和圓形的構圖，就是在營造這種規矩。

另外影片中愛重復的一句老話是：

千里之堤，潰于蟻穴。

李雪蓮就是這樣的蟻穴。

她的目標只是想說“我不是潘金蓮”，卻無意擊中了千里之堤的要害。

所以我們來到第二個話題：

范冰冰。

可以說，這部電影的成敗關鍵，有一半在這個角色身上。

范冰冰的表演，能否超越當年鞏俐扮演的秋菊？

能否把小白菜、潘金蓮、竇娥、白娘子都演繹到位？

李雪蓮打官司的過程，也就是她一次次被人欺騙，一次次與世隔絕的過程。

她孤獨得只能跟牛傾訴。

不斷告狀，變成了她的人生追求。

她不怕流言蜚語和各種打壓，最怕的卻是失去人生追逐的目標。

很獨特的女人，很悲催的人生。

有時候難免有點臉譜化，可能是因為：

這是一部由男人們來編導，目的又是批判男性權力的故事。

所以，尤其需要演員來塑造好她，成為她，給予她真正的生命。

而不是淪為簡單的符號式人物。

范冰冰能演好嗎？

尤其是那一口被網友吐槽的方言？

這個答案，等大家自行去電影院認證吧。

不是云舅甩鍋。什么都說出來了，大家進電影院還看什么？

我個人再說一句吧。她不說話的時候，演得是比說話的時候好。

很喜歡她在最后跟范偉的那場對手戲。那個悲涼的笑容可以說調動了她所有的經驗和演技。

她的進步，毫無疑問。

她不是潘金蓮，也不是花瓶。

我不知道這部電影最后在上映的時候，能不能保持原貌。

所以提前對它的大膽和特別，表示尊敬。

它的存在，表示中國電影，并不都是潘金蓮。

我是Sir還有話要說的分割線

可惜的是，就在云舅發出能不能原貌上映的擔憂后。

今天，就傳來《我不是潘金蓮》換檔的消息。

那句“好飯不怕晚”，與當年被臨陣整改的《一步之遙》，何其相似。

前幾天，《知乎》有個問題。

為什么近年韓國電影大獲成功，而中國越來越爛？

評論一片沸騰。

@張小北老師的回答讓Sir印象深刻——

審查對創作的傷害，尤其體現在對“好電影”上，因為爛片都差不多爛，千瘡百孔，你再多捅一刀也改變不了什么。但好電影被捅一刀，那對質量的影響是非常明顯的。

說白了，一部佳片的完成，是需要多方面齊心協力的結果，劇本、表演、攝影、美術……但一部爛片的誕生，只需要一個環節出問題，就能引發全面潰敗。

做“好”太難，擺“爛”太簡單。

而對于目前大多數想拍好電影的中國導演而言，審查，成為他們躲不開的子彈。

為什么我們拍不出《釜山行》？

政府為了維穩，謊報“全國安全思密達！”

《釜山行》

軍隊為了控制，把喪尸集中一地銷毀！

《首爾站》

甚至《釜山行》這樣的片名，都不可能被通過——你能想象名為《北京行》《上海行》的喪尸電影上映？

據Sir了解，《我不是潘金蓮》的“犯規”，一處原因，是片名。

“潘金蓮”是敏感詞，不能光明正大地提。

雖然此說法未經證實，但從影片幾度改名的歷史，可猜出一二。

Sir說過，潘金蓮這個名字，它背后的現實內涵，對中國人，不證自明。

這起情色復仇的起因，多多少少，有封建男權的投影。

而范冰冰飾演的這個農村婦人，典型的弱勢群體，敢去告官，也隱隱指向女性意識的覺醒。

圍繞“潘金蓮”的變形記，就是中國女人的變形記。

片名《我不是潘金蓮》，直白，貼題。

改成《我叫李雪蓮》，不僅傳播效果大打折扣，也不明所以。

從一等降成三等，何苦？

一個頗為流行的說法是——

在中國，每一部被禁的，都是好電影。

當然不是。

但追究這個偏見的由頭，細思恐極。

更關鍵的是，每多一個“倒下的潘金蓮”，偏見將在偏見者心中，進一步固化。

中國電影，不該輸得這么冤。

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