國產片為何多為爛片？優質國產電影誕生的突破口在哪？水煮娛
編者按：好萊塢爛片之所以能在中國票房大賣，是因為有了參照物，有國內網友表示，好萊塢觀眾的品味較高，好萊塢成熟的流水線作業出來的電影即便是爛也有邏輯在，但總有一些爛片比好萊塢的爛片還要爛，它的名字叫中國爛片。
韓國電影《釜山行》近期頗受好評，該片不僅成為韓國今年第一部票房過千萬的電影，也在中國、美國等地備受好評。據媒體報道，有五分之一的韓國人為該電影票房做了貢獻，該片也成為今年在美國第一部票房過百萬美元的韓國電影，美國爛番茄網甚至給出了93%的好評。
相比韓國電影《釜山行》的風光，國產電影不僅在“保護月”里表現慘淡，還在難得的火熱暑假檔遭遇“寒冬”。問答網站“知乎”上，甚至有匿名評論稱“我們想保護一下他們，他們卻喂我們吃屎……”，簡單粗暴地表述了：國產電影爛片迭出，這個眾人皆知的事實。
正如大家所看到的，國產電影的制作成本主要投入在個別明星身上，導致電影在故事情節、演員陣容、場景布置等方面，長期停留在及格線之下。
即使擁有最火爆的IP、有炙手可熱的當紅明星參演，依然難掩敗局。誰來阻止國產爛片，優質國產電影誕生的突破口在哪？
“IP囤積大潮”下，票房收入卻涇渭分明
國內電影票房快速增長，導致大量資本進入電影行業，作品的版權費用居高不下。
這跟一個常見的投資邏輯有關：“IP自帶的話題和粉絲量可以減少宣傳成本，降低投資風險”，既然熱門IP就意味著令人垂涎的電影票房，自然地，越來越多的市場參與者開始加入“IP囤積大潮”。
包括BAT在內的各類上市公司、影視公司、出版商紛紛布局IP產業，自主創作、投資、收購等諸多方式皆有。
國內文學IP供不應求的現狀，讓人不禁好奇：這些大熱的IP改編成電影后，結果如何？投入產出比是否讓人滿意？
改編自韓寒小說《長安亂》的IP電影《喜樂長安》票房僅184萬；改編自蔡駿小說《謀殺似水年華》的同名電影票房僅一千多萬……
以電影《喜樂長安》為例，韓寒曾在微博上做過一個關于“讀者希望看自己哪部作品被搬上銀幕”的調查投票，《長安亂》名列前三，期待值可見一斑。然而觀影后，有超過三分之二的評論在吐槽劇情差、瞎改編。
電影《喜樂長安》的編劇為竹卿等人，《謀殺似水年華》的編劇為陳果等人，兩部電影的編劇均非原著者本人、此前也鮮有口碑較好的經典作品。
反觀2016年8月票房靠前的幾部電影：
改編自南派三叔同名小說的《盜墓筆記》票房超9億元；改編自同名電視劇的《使徒行者》票房超5億元；改編自顧漫同名小說《微微一笑很傾城》票房超2億元。
細分的人會發現，票房收入不錯的電影不光是有熱門IP，更要有優質的編劇和制作團隊。
《盜墓筆記》編劇由小說原作者南派三叔親自擔任，花費2年時間打造劇本；《使徒行者》的編劇為香港著名編劇關皓月，其代表作《潛行阻擊》、《隔世追兇》、《沖上云霄》收視、口碑俱佳；《微微一笑很傾城》改編自顧漫的同名小說，編劇也是顧漫本人。
熱門IP變優質電影，編劇和制片人是核心
大熱電影《釜山行》，正是重視劇本的最佳例子。該作品的導演延相昊此前一直專注做動畫電影，直到和動畫電影《首爾站》（被看作是《釜山行》的前傳）電影發行方交流時，有人提出了把《首爾站》拍成真人版的建議。
至于，為何遲遲不涉足真人版電影？導演延相昊的回答是，“因為覺得還沒有遇到合心意的真人片劇本，所以一直在等”。《釜山行》正是由導演延相昊和作家樸柱錫一同磨了六個月才出來的作品。
動畫電影《首爾站》官方海報
如此說來，要想打造電影爆款，好的劇本必不可少。然而優質的IP不等于好的劇本，沒有編劇的精心打磨，導演也只是“巧婦難為無米之炊”。
首先要強調的是，并非所有的熱門IP都適合改編成電影。IP改編為電影需要符合電影的敘事邏輯，很多編劇在IP的研發過程中只是照搬原作，缺乏精心打磨。
對于適合改編成電影的IP，編劇和制片人是關鍵。目前市場上的編劇資源魚龍混雜，業務模式千姿百態。與影視公司/編劇公司簽約，或者成立獨立工作室均有。
比如，國內最大的編劇經紀公司喜多瑞，旗下擁有簽約編劇70余位；再如，“如戲”公司通過舉辦限時創作比賽，簽約從比賽中脫穎而出的編劇新人。盡管行業內有大量的編劇新人在涌現，但改編劇本的門檻極高，不僅要求創作人員的藝術才情，更要求市場敏銳度。不過，編劇也并非是創作時間越長、越出名，作品就越受歡迎。
而針對電影制作全流程的把控，制片人才是靈魂人物。電影制片公司，往往是接到一個項目后，再去找包括導演、演員、化妝師、攝影等人在內的攝制團隊。所以，對于制片公司而言，核心競爭力在于制片人，他們才是指揮整個電影制作團隊的“將軍”。
導演中心還是制片人中心？先弄清電影制片模式
如果說制片人是靈魂人物，那我們熟知的“導演”又扮演了什么角色呢？其實，電影制片一般分為兩種模式：“制片人中心制”和“導演中心制”。
“導演中心制”，是以導演為核心的創作團隊，導演在資本和藝術創作上仍然擁有的強大話語權，制片公司會尊重導演的提議。早期的國產電影都是導演中心制。
導演中心制，有可能面臨的尷尬是：導演對藝術的極致追求可能會導致超期、超預算，如果最終電影票房沒有達到總成本的三倍左右，那么投資人的錢極有可能收不回來。
例如，王家衛執導功夫電影《一代宗師》，歷時3年拍攝，囊括第33屆香港電影金像獎十二項大獎，然而，站在電影投資方的角度看，電影并沒有賺錢。
盡管影片逼格、口碑俱佳，投資回報率卻不盡如人意。好在今天，即使是項目外包，大部分制片公司仍然會有制片人參與到電影的品控監管，以保障制作品質精良和預期時間內完成。
劇組的會計、出納以及其他財務人員也由電影制片公司指派，以確保花費在預算之內。目前的導演中心制更像是和制片公司的協議項目合作，早已沒有傳統導演獨大的局面。
“制片人中心制”中，制片人全程參與電影制作過程，從前期籌備、拍攝階段、后期制作到審查階段。需要參與到：成本控制、劇本策劃、制作預算、營銷策略等各個工作環節中。目前，好萊塢多以制片人中心制為主。
值得注意的現象是，越來越多的互聯網企業跨界進入電影制片行業，搶占市場份額。目前，電影制片互聯網巨頭主要有騰訊影視和合一影業（由優酷和土豆集團共同成立的公司）。
相較而言，傳統制作公司通過公司內部健全的影視制作質量管理和控制體系把控風險。在制作水準、物料配合、宣傳配合包括藝人協調等方面均有較好的專業水平，處于行業前列。
萬達影視占比16%、以67.5億總票房處于領先地位，互聯網巨頭騰訊影視和合一影業緊隨其后，占比分別為15%和13%。
盡管互聯網公司的進入加劇了制片行業的競爭，也為傳統制片公司帶來了大量的合作機會。制片公司分為兩類，一類是參與電影制作，賺取制作費用；一類帶有資本屬性，參與影視投資，賺取33%的票房分賬。
目前，由于大制作影片投資預算動輒上億，行業單部影片已形成多家制片投資方的新格局，即一家負責制作，多家聯合投資，根據投資協議來確定各方對影片版權收益的分配。制片公司彼此不是競爭關系，更多的是合作關系。
而互聯網公司憑借視頻網站的預告片花絮等營銷資源來換取部分投資比例和后期播出版權，此外，互聯網公司掌握的平臺“大數據”，包括票務網站電影購票數據、視頻網站電影觀看數據等，也能夠幫助制片人合理預測電影票房、有效降低電影投資風險。
結語
毫無疑問，一部優秀國產電影的誕生，必須把握熱門IP、優秀編劇、資深制作人這些核心要素，也勢必要面對傳統電影制片公司、互聯網巨頭等多方合力下的市場環境。
未來，國產電影能否從狗血劇情、渣制作、5毛特效中出走，真正獲得票房、口碑的雙豐收？我們拭目以待。
（作者：小村資本研究員 張若瑜）
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